http://news.chinatimes.com/reading/11051307/112012111100040.html 2012-11-11 旺報 【記者李怡芸／專題報導】 近年台灣電影有捲土重來之勢，但讓業者格外頭痛的是優秀的電影劇本難覓。電影劇本荒 已是華語電影圈共通的課題，台灣的電影劇本荒亦是從十多年前就開始成為電影產業所關 注的重要問題。 　近年包括官方單位的文化部、半官方機構的台北市電影委員會以及民間企業、基金 會等，莫不為尋找好的電影劇本而推出多項徵選、獎助辦法，期盼在好的導演、演員之外 ，透過好的劇本才能真正將台灣的電影推向國際。 　促成立劇本創作學系 　台北市電影委員會已主辦4屆「拍台北」電影劇本徵選活動，本屆共收到89件作品 ，並於今年9月初公布評選結果，旋即3部得獎作品《台北小確幸》、《共犯》、《台北→ 台北》便獲得「得藝國際媒體公司」青睞與3部作品的作者簽約，最快將於明年中開拍《 共犯》，並於2014年前陸續完成「台北三部曲」。台北副市長陳雄文指出，「拍台北」電 影劇本徵選活動的來件數量，由去年的41部，增加到今年的89部，而得獎劇本立即被電影 製作公司簽下，顯示近年國片票房看漲，電影圈急切需要好的劇本。 　得藝公司總經理曾文祺亦指出，就長遠來看，對電影製作公司而言，最殷切期望的 是台灣能有編劇群，才能真正嘉惠台灣電影產業。 　資深電影導演和製片人徐立功表示，對電影人來說，好劇本可說是一部好電影中最 重要的元素，而好劇本難求，尤其要找到兼具商業潛力和藝術文化深度的作品，更是難能 可貴，而優秀的劇本卻也是台灣電影圈目前最薄弱的一環。 　政大廣電所助理教授王亞維指出，台灣的劇本荒其實是突顯了幾個產業面相，就結 構面來說，台灣的經濟體太小、產業規模較窄是不爭的事實。影視編劇在國外多是由組識 、團隊，經過長時間的發展，才能站穩腳跟達成獲利規模，而在台灣，編劇往往必須同時 靠電影、電視或其他創作來養活自己，是低價、高產的生產工具，也造成在成品上持續套 用、模仿公式的惡性循環。 　王亞維認為，優質創作的根本與教育訓練有著重要關連，目前廣電系4年的教學中 ，針對編劇只有2、3門課，自然學生們所能學到的只有技巧、格式，勉強能應付對白要求 ，然而要解決電影劇本荒的問題，專業化分工是必要的，從教學到產業鏈的編、導分工， 以及成立專業的劇本創作學系，都是當務之急，也藉以改善目前國片多談青少年愛情，基 本上多為導演年少歲月的詮釋，劇本類型過於單一，談愛情之外，如《賽德克·巴萊》這 樣的類型十分少見。 　類型過窄 向國外借鏡 　王亞維指出，台灣電影劇本類型過窄，需要向國外多借鏡，以日本電影而言，《明 日的記憶》、《送行者》等片觸及的中老年議題，在台灣就鮮少有類似的題材；香港的警 匪片大行其道，台灣卻僅有近年蔡岳勳做了類似的嘗試。面對台灣已經喊了近20年的劇本 荒問題，王亞維認為顯然過去的產業鏈與教育體系都不夠完整，必須從根本做起，長期培 養並留住人才，才可看見台灣原創電影劇本的未來。 　文化部在今年成立後，盤點原來分散在文建會、新聞局的力量，針對電影劇本辦理 「優良電影劇本徵選」、「國產電影劇本開發補助」等補助及獎勵，文化部影視司司長林 澄如並指出，由於影視匯流的趨勢，電影和電視的界限不再壁壘分明，在明年度會有進一 步的整合，從鼓勵創作吸引更多對編劇有興趣的人才。此外，針對人才的培育，文化部亦 針對電影事業、公協會團體及大專院校等各類人才培養皿，提供補助資源，辦理電影編劇 人才培育課程及訓練班。 　從文創角度促進異業跨界媒合亦是文化部正積極推動的計畫，希望促成創作者與品 牌行銷公司的合作，創造出創新的商業模式。此外，正在規畫的雲端文創咖啡廳，也將舉 辦年度文化素材原創及加值的應用競爭，以鼓勵商業模式專案徵件，促成價值產值化，對 成功媒合的案例，則將提供融資的輔導或投資媒合。文化部強調，目前對於電影產業的輔 導方向，突破過去單點模式，期許文化部是「接水管」的角色，將上游的人才與創意，在 下游的市場上發光發熱。 台北市電影委員會總監饒紫娟則指出，過去台灣獎助電影多在於協拍和製片上，然而業界 的導演、製片、電影公司，包括侯孝賢、施南生等人均表示，好的電影，源頭還在於好的 劇本，甚至直言：「錢還不是台灣電影最重要的問題，只要有好的劇本，可說一部電影就 成功了一半；好的劇本也不乏找不到資金。」因此，影委會近年致力於尋找好的劇本，並 希望藉著好的影視作品傳遞台北市文化觀光形象，饒紫娟說：「例如《西雅圖夜未眠》讓 大家至今對西雅圖印象深刻，好的電影就是有這麼大的效益。」 　創立劇本輔導金制度 　饒紫娟強調，雖然就獎金額度而言，台北市影委會的獎助不及文化部，但「拍台北 」電影劇本徵選從開辦至今一直希望為劇作者做到「一條龍」式的輔導，即搭建起與產業 的平台，從找資金、找投資方，到電影協拍，擔任國內外行銷等，希望讓國片真正做到與 在地特色連結，並在完整的產業鏈中獲得真正需要的支援，「拍台北」第一屆獲首獎的《 南方小羊牧場》即將於11月初上映即是一例。饒紫娟認為，今年「拍台北」的徵件數倍增 ，也和這個策略定位受到肯定有關。 　台曾是觀影密度第2高 　在學者王亞維看來，政府或公部門應該做的事不僅於此，他認為每年撥出國片輔導 金之外，更應該有劇本的輔導金制度，以1年為期，固定每個月提供定額的輔導金額，並 以審核確認最終的成品，讓編劇得以專心創作出高質量的劇本，同時也才能留住人才。 　文化部影視司在原創劇本的輔導之外，另一個積極推動的方向則是嫁接媒合文學與 電影，擴大文學作品的影響力是文化部重要政策，而長久以來影視市場上，從當代華文創 作改編的作品，例如《那些年，我們一起追的女孩》、《星空》等，在質量上都相當可觀 。但參考美國電影市場，直接改編自文學創作的電影占總產量的3成，因此可預見華文創 作改編成影視作品，還有很大成長空間。 　其次，文化部亦協助台北書展基金會於今年台北國際書展首度辦理「華文出版與影 視媒合平台」，這個創舉即受到港台影視界矚目，書展期間共有近50家台、港、陸影視公 司出席活動並進行了132場一對一會議，在16部焦點推薦作品中，目前已有4本簽訂版權合 約。文化部指出2013年台北國際書展將擴大舉辦此出版與影視媒合平台，將焦點推薦書增 加遴選為24本。同時，為了讓出版界更明確瞭解影視界對題材的需求，近期也舉辦了期前 工作坊，邀請香港資深監製施南生與台灣監製葉如芬，共同分享華語影視的現狀與趨勢。 　已舉辦3屆的「BenQ華文世界電影小說獎」，同時向兩岸劇本人才招手，第1屆的收 件數就高達386件，明基友達文教基金會執行長陳哲妮表示：「這代表兩岸文字耕耘者相 當多，只是需要平台。」而電影小說的特色是讓文字充滿畫面與視覺語言，這樣的理念從 6年前推動「BenQ真善美獎」時已開始，而後感嘆於台灣在30年前曾是全球看電影密度第2 高的國家，如今卻已大不如前，才決定開始這樣的獎助計畫。就第1屆首獎作品《赤鬼》 來看，陳哲妮表示：「不得不說，文字力似乎大陸作者更技高一籌。」這為台灣的劇本創 作者也敲了一記警鐘！ 　前進大陸非長久之計 　《西門町》導演王瑋，十多年來游走於兩岸，同時擁有兩岸影視作品編劇經驗的他 不諱言：「這幾年，大陸市場太具吸引力，在台灣苦於無片可拍、無戲可寫的創作人，紛 紛西進已是不爭的事實。」但他也以自己的經驗分享，這樣的合作看似優渥卻也非長久之 計，由於大陸的審核制度，台灣編劇很難拿捏出尺寸，最後往往只能朝向保守的古裝戲發 展，卻無法真正創作自己有興趣的議題，對編劇人而言，久而久之逐漸趨於匠氣未必是好 事。 　饒紫娟認為電影劇本荒是兩岸共同的課題，對於大陸市場以及台灣的人才西進，她 抱著「謹慎而又如履薄冰」的心情面對，她認為相較於幾年前，國片近年確實有復甦趨勢 ，她猶記得4年前搭計程車時，因電影工作者的角色還被司機視為「弱勢團體」而給了折 扣！在她看來「近年台灣電影的尊嚴終於被看到」，雖然對於人才的西進令人憂心，但她 仍相信文化是由人與生活所累積的，兩岸的交流，不論是質與量的改變，對創作來說亦是 良性的刺激。 　參考好萊塢工業模式 　王亞維則認為，作為劇本創作者必須有自己的創作策略，具備足夠的國際視野，不 妨參考好萊塢模式，不將劇本視為純粹的藝術作而是讓自己進入市場化的工業模式，那麼 市場不僅可以是大陸，也可以是星馬乃至歐美。若堅持藝術創作的策略，則要有「十年磨 一劍」的不躁進心態；再者，適應台灣小規模的產業現況，亦只是心態上的問題。 --

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