作者Opethmist (A Fleeting Glance)
看板RockMetal
標題[閒聊] 黑金與交響樂的編曲關聯性
時間Sat Feb 10 00:16:02 2018
最近很懶的聽金屬或搖滾,
所以心血來潮聽了不少交響樂,
尤其是蕭士塔高維奇和布拉姆斯這種,
用看似柔弱不堪的撥弦樂器逐步營造出拳拳到肉又分筋錯骨的音響暴力,
時而對位時而驚悚的和絃,
每次聆聽都像是走在鋼索上步步為營,以免側面撲嘯而來的陣風吹的犯難者東倒西歪。
蕭士塔高維奇的交響樂有種特徵:你永遠不知道下一步,下一秒,
必須面對甚麼蠢蠢欲動的東西會伺機襲面而來,
外加一大堆不協調的和聲與不直觀的旋律讓他的作品初次欣賞便讓頭痛欲裂到難以下嚥
(Shostakovich: Symphony No.5,音樂家的自我改邪歸正)
https://www.youtube.com/watch?v=0FF4HyB77hQ
(Shostakovich: Symphony No.13,納粹娘子谷大屠殺)
https://www.youtube.com/watch?v=YOmfNobfeqw
(Shostakovich: Symphony No.7,列寧格勒納粹圍城)
不過,不。
不只是蕭士塔高維奇,搞不好許多交響樂室內樂的作曲家都是尋照這種套路編寫音樂。
當搖滾樂或金屬樂的編曲思維大部分都遵循著律動為主的編寫邏輯,
可能吉他手靈光一現受到異世界的哈失努大神感召,
從煙霧瀰漫又五光十色的神遊逡巡中,
信手拈來了一段超酷超殺又足以撼動接下來好幾個十年的riff,
他自己聽得如癡如醉,又讓人翩翩起舞,
他就知到往後回憶裡那個神遊太虛靈魂飄逸,靈肉分離的凌晨,是他們樂團生涯的轉捩點。
"Riff",往往都是Riff,或是一段可歌可泣的琶音,
只要抓到一種獨特律動和舞動感,樂團未來就能站在麥迪遜廣場花園面對數萬名觀眾,
大肆推銷自己當晚的奇蹟。
"重點始終都是律動"。
Riff的本質是一種強烈的舞動感,聽完之後會覺得靈魂都要被活生生扯出肉體,
好比說Megadeth的Holy War, the Punishment Due,
開頭那一句Riff聽聞者無不跟著甩頭,甩出靈魂,
把自己全身上下的精氣毫不保留賣給Dave和他的吉他,跟著他的樂句一同翱遊,
而這個時候鼓手Nick Menza的鼓聲加強了吉他的律動,
連同David的Bass一同進場攪和,
樂團的四個人揮汗如雨共同為著一個目標努力:演奏讓人甩頭,讓人雀躍的音樂,
"Grooving",
而Grooving也是許多搖滾樂和金屬樂的基礎,
讓人魂不附體,讓人抽離現實的諸多狗屁倒栽。
(Megadeth: Holy Wars, the Punishment Due)
https://www.youtube.com/watch?v=tP_-YIhgF3w
有律動,音樂會變的清晰讓人容易掌握,也容易讓人分割音樂的組成,分析樂句構成,
成為老少咸宜的音響體驗:只要大夥跟著鼓手的節奏穩穩走著。
但是蕭士塔高維奇的交響樂不跟普羅大眾來這一套,
他的端出來的餐盤上只有破碎的旋律與令人費解的和絃,
沒有一個鼓手穩穩的在樂團內敲擊4/4拍的節奏律動,
只有絲絃聲一層一層鬼影幢幢般步步進逼,
沒有人知道下一秒作曲家會安排甚麼玄妙鬼怪,
結果猶豫的剎那就聽見定音鼓重重一聲敲醒所有人的黃梁大夢,
隨著小鼓和大鼓演奏軍樂隊的踏步氛圍。
原本幽魂縈繞的斷垣殘壁突然爆出德軍的鐵蹄,
接著畫面又來到某個狙擊手躲在牆角陰影處對著準心開槍,頓時鴉雀無聲,他天人交戰著,
場景一幕幕切換著,。
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我覺得死金和黑金的作曲思維其實和交響樂有著異曲同工之妙。
許多黑金音樂人在音樂中加入綿延不絕不斷輪回重複的樂句,並且搭配blast beat,
營造出龐大無垠的整體性,無堅不摧之餘又讓人沉溺忘我,
並且消除了律動感帶來的樂曲譜寫限制,使人更加凝視音樂的核心,直指深淵與地獄深處。
話說,Blast beats是個很有趣的演奏手法,
因為Blast Beats消除了grooving,從頭到尾我們只有聽見極度密集,
卻又整齊劃一的小鼓聲,而密集感消除了空間感,使聽者失去分析空間維度的能力,
進而將注意力放在一個更加龐大的整體性,
將音樂的構成逐漸脫離搖滾樂最簡單的構成範疇:
"一段聞雞起舞,好懂的節奏外加一段旋律浮游其上"
至於在"使人專注在整體性"上面,交響樂和黑金倒是共享了不少共通性。
(Abigor: Channeling the Quintessence of Satan)
https://www.youtube.com/watch?v=pBQ7hFjNp9A&t=1922s
(S.V.E.S.T: Urfaust)
https://www.youtube.com/watch?v=TvalS4bRp7A
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歡迎板上大大和高手繼續補充Orz
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1F：推 Darcenciel: 文筆真好 02/10 09:27
2F：推 foofinger: U文給推 02/10 11:53
3F：推 ForAllTid: 好文推 02/10 12:22
謝謝各位QWQ
4F：推 loudness: Beethoven-Hard Rock 02/10 13:22
5F：推 loudness: Stravinsky-Progressive metal 02/10 13:25
6F：→ loudness: 其實一票俄羅斯作曲家都可以搞個Metal All Star陣容 02/10 13:25
也因為俄國這些作曲家太過妖魔鬼怪般強大,
現在對她們很著迷XDDD
不過就算聽了交響樂我覺得自己的口味還是差不多...
"對交響樂的Hard Rock興趣不大,獨鍾前衛"WWW
7F：推 liflguy: Rite of Spring真的很前衛XD 02/10 14:42
你需要更前衛的東西嗎XD?
春之祭+現代ballad
https://www.youtube.com/watch?v=TVggOb-62S4
https://www.youtube.com/watch?v=cMtLIIIJmp8
8F：推 CliffHsieh: 看到Stravinsky只好推了 02/10 19:51
9F：推 n28151678: 推啦 02/11 00:45
10F：推 ppc2t2: 你什麼時候開始偷聽S.V.E.S.T的 02/11 00:58
其實一直都有在默默關注WW
11F：推 darklunacist: 我一直很好奇為什麼交響樂只能跟黑死結合不能跟鞭 02/11 17:51
12F：→ darklunacist: 金結合 02/11 17:51
我覺得或許是因為黑金的音樂邏輯跟交響樂的邏輯很相像,
結合起來比較沒有相容性問題而聽起來變的突兀。
很多樂團所謂的"結合交響樂"很像是獨立一段旋律然後改給交響樂團演奏而已,
氣勢聽起來磅礡不過卻不知道是不是真的有結合交響樂團的必要的感覺...
很多前衛團跑去羅馬尼亞的交響樂結合樂團現場就給我這種感覺...
(Anathema: Universal, Live in Plovdiv)
https://www.youtube.com/watch?v=F-pOj1UFa38
(Paradise Lost: Victim of the Past, Live in Plovdiv)
https://www.youtube.com/watch?v=gZivaJP1V60
(Opeth: Eternal Rain Will Come+Cusp of Eternity, Live in Plovdiv)
https://www.youtube.com/watch?v=3Oor9JRe-os
13F：推 ayuro: 有啊，Metallica做過了 02/11 18:19
14F：推 Imhuang: TestAmenT也有過 02/11 18:46
15F：→ Imhuang: 補充，上面說的好像不是專場 02/11 18:50
16F：推 muserFW: 古代因為沒發明電吉他所以金屬頭只能用交響樂實現那些音 02/11 20:12
17F：→ muserFW: 樂啊 02/11 20:12
19F：→ zeff: 還給我邊彈邊Headbang 02/11 22:48
20F：推 JonaGoGo: 推，這些交響樂聽起來真的很前衛 02/12 01:59
21F：推 YodaJedi: 貝多芬活在現代絕對是搖滾巨星 02/12 11:34
22F：推 greenturtlet: 學弟安安 02/12 16:12
24F：推 loudness: 蘇聯時期作曲家謝德林 冷門但是也滿爽 02/13 00:07
這傢伙有夠激爽!
25F：推 linmiou: 只好再挖老蕭來聽聽 02/13 02:06
※ 編輯: Opethmist (140.115.72.90), 02/13/2018 10:37:37
26F：推 ayuro: Rodion Shchedrin大好!!!!! 02/13 22:55
27F：推 XALANX: 推，金屬優文 02/19 19:54