好久沒寫文章了，來聊一下最近在聽的幻日「沐血再臨」。 嚴格說來，「沐血再臨」算是一張不太黑的黑金屬專輯。瑞典Studio Fredman是北歐出產 旋律死金佳作的知名錄音室，因此不論在音色表現或是各樂器平衡感的拿捏上，這張專輯 都帶有明顯旋律死金的肌理質感；同時幻日在音樂中大量使用旋律金屬的吉他彈奏技法， 並不時出現鞭金式的鮮明節奏，這些都不是黑金屬裡慣用的表現手法。 儘管「沐血再臨」仍在黑金屬的編曲架構下，但卻少了幾分黑暗和冷峻的氛圍，而以更多 熱血的節奏和入耳的旋律取而代之。我相信幻日有玩高速黑金的能耐（參考"破魂錄"或是 "神敵"的部分橋段），但是旋律和編曲的飽和度似乎是樂團更想呈現的面向，讓人聯想到 Dimmu Borgir或是Naglfar這些樂團的後期走向——細膩、飽滿，但不夠黑。 姑且不論樂風定位的部分，從多年前的EP「血染日輪」到甫完成的專輯「沐血再臨」，幻 日這幾年來確實成長了許多。錄音部分不用多說，Studio Fredman出品就是水準的保證， 清晰飽滿的音色與層次感一掃「血染日輪」在錄音上的乾癟失衡，這種錄音方式也適切地 強化了幻日在旋律和編曲上的訴求（雖然我認為Dan Swano的Unisound Studio更適合幻日 的音樂，可惜已經歇業去也是枉然）。 在歌曲的順序編排上，用舊曲新編的"Snake Corpse"來為專輯開頭是個不錯的安排，一來 闡明專輯創作概念來源，二來透過舊瓶裝新酒的方式，藉此展現出進化後的幻日在各方面 的大幅進步，隨後一些過門銜接橋段也可以看見本作在整體概念呈現上的企圖心。 幻日在編曲上的功力日漸成熟，不管是緊湊扎實的樂曲結構或是層次分明的和聲橋段，都 已有站上國際舞台的水準。主唱切換不同音域的黑金唱腔和幾年前相較下進步很多，吉他 也展現出強悍和敘情的不同風貌（"夜殲炙獄炎"中段的吉他旋律會不會太漂泊啦呠呠）， 此外，大部分歌曲女音合聲的運用時機點選擇都很不錯，頗有畫龍點睛之效。 可惜的是，這張專輯從黑金屬的角度來看氣氛不夠黑、從旋律死金的角度來看旋律不夠厚 、從整體角度來看特色不夠鮮明。以台灣出產的金屬專輯而言「沐血再臨」確實是張出色 的作品，但若幻日把視野放在國際舞台上，那麼定位和特色這兩點或許還有思考的空間。 其他諸如鍵盤角色不太明確、鼓的打法張力不足或是貝斯缺乏表現空間等等，都已經是較 旁枝末節的問題了。 相較於音樂表現，幻日經營樂團的態度更令人欽佩。負債籌措資金遠赴瑞典錄音以求絕佳 的聲音品質、自費租用舞台特效設備以求最好的演出效果、近日更展開日本及東南亞的巡 迴演出，這種媲美極限體能王的堅持，或許能解釋他們音樂為何總是那麼熱血的緣故吧～ -- 誰來告訴我，為何幻日七成以上的歌曲都是由主唱尖叫或哀嚎當作開頭或切入主旋律？ --

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