我來談談我拍攝系列作的流程... 1> 畫出自我關注的範圍 比如，我關注某些現實風景裡的超現實感，能表達我情感的風景，能記錄我記憶的物件。 大概就是以包圍在我個人的生活經驗感情的種種細節，完全以拍照來記憶... 而要畫出這些範圍，比須從自己的日誌，自己喜愛的音樂電影書籍等來自我觀照定位～ 2> 選擇創作工具 當你決定以攝影為媒材，思考適合的器材非常的重要，這要從攜帶性和放大性來考量。 我是在使用傻瓜相機拍照，才發現我想說的如何透過攝影來表現。在數位單眼能取代 135底片的畫值時，我才真正的算得上開始創作。我大概算是變態地幾乎24小時帶著數 位單眼相機，把我感受到的東西只用拍照來留下...今年開始隨身帶一本小筆記本，專門 劃下我腦海中想像的畫面，然後用中型相機來重現我想像中或記憶中符合想拍專題的畫面 3> 儲存系列作的素材 這動作分為技術上的處理與思考上的處理...因為我的一組系列作，幾乎都是從上千張照 片所挑選出來的，如何減少技術上所需要的時間，還有如何記下與發展某些照片的關鍵 思緒？我是透過BLOG的方式，來註解某些照片，透過別人的回應以相對於拍照者的觀看者 角度來重新看待自己的照片。 4> 製作系列作品 對我而言有二個關鍵，第一是照片累積到哪一個程度，才能開始製作系列作品？我大多以 一年的秋天為分界線，去回頭觀看一整年的生活的細節，以秋天為線，一方面是秋天的 天氣能讓我思考，另一方面是年底通常會有些比賽，以參賽為一個目標是一個很好的動力 。由於我的作品很侷限的在說我自己的生活，一整年的時間的記憶，總會自己呈現某個 我生活的主軸出來，我只是花很多時間去觀看生活和照片，讓主題自己浮現！ 第二個關鍵是，如何抽離作為拍照者的主觀，站在對立的觀看者的客觀來看待自己的照片 ？拍照的人總會陷入當時拍照的情境，以為其他人觀看那張照片會是在和你一樣的狀態下 看到它...客觀的重新去看自己的照片甚為重要，透過重新觀看去分析照片的特性，找出大 部份人都感到類似的情緒或是意涵（這樣你才能將照片作為溝通的語言），然後根據系列 作的主題來組合照片。 5> 組合系列作品的方法 這個才是原POST想問的方法，但我覺得這答案其實是存在我前面的四個流程，所謂的方法 ，是我在作前面四個流程中就自己浮現出來了，若說哪些東西對我的系列作品影響最大， 我大概會提二個～ a>川內倫子的UTATANE 我是看到她的作品，才從一個業餘的攝影愛好者，走向希望以攝影為工具的創作者。 除了她的拍照的觀點令我吃驚外，我從她自己編輯作品集上學到許多，比如影像的暗示， 並置的趣味與語意延伸，如何堆疊語意將意圖越說越清晰等～ b>Andrey Tarkovsky的電影-鏡子，和他的書-雕刻時光 比起攝影，我在電影上懂得多得多，幾乎是無法比較的程度。雖然收藏上千部電影，但從 鏡子這部電影中，我看到某種所謂影像的魔力，我強烈的建議大家去看這部片子，我大概 是從他的電影和他書中談他對於電影的觀念來思考系列影像的～要談這就談不完，附上以 前寫過的文摘... http://rickylin.com/blog/individual/000225.html ps.或許很多年輕的朋友，覺得我以一年為一個時期長得有點誇張，但我很晚（大概30歲） 才開始創作這回事，時間感大概也比年輕的朋友來得慢...但我覺得創作本身是一種生活 態度，他不是馬上就得到的東西，也不是有什麼速成的方法，當你每天都在專注的閱讀 身旁的書籍、音樂和電影，每天都在觀看你的生活，每天都試著用你選擇的媒材來說話， 會在某一天，你突然發現，你已經會了那個方法了... 呵～不要說我談得太玄 :p --

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