: 例如： : 人家為什麼要這麼拍？ : 為何這樣配色？ : 畫面為何如此配置？ : 光線如何掌握？ : … 在AI版火氣太大~ ^^||b 到這裡來贖罪一下~ 壞了 g 大美意，不好意思了~ 還是研究生的時候，半夜不想回家會繞過去誠品敦南，那時候的水平還沒到 去欣賞不同作者的攝影集，因為對那時的我而言太遙遠。那時候都會去翻一 些時尚雜誌，for ex. Vogue, Elle, Cosmo, Non-no也翻過...大概持續翻了 幾個月。 這種作品的概念，也許我不能講的很清楚；但這類型的作品基本上的訴求是很 單純，很直接，同時很有力的。 商業廣告的模式，我非廣告出身，所以我並不清楚。但是所使用的媒材大概 都是那幾樣: 靜態的媒體(像片為主) 或是動態的 video. 廣告的用意就是要 引起觀者的共鳴。可能是對商品的共鳴，或是對廣告營造的氣氛的共鳴，或是 對所塑造出來的企業形象的共鳴等。因應這些不同的需求，所以所呈現出來的 作品其實就相對單純許多；目的就在讓觀者產生共鳴。 這其實和攝影或藝術息息相關。因為廣告講求的是要共鳴，共鳴來自於溝通， 靜態或動態影像的溝通。因此，看到一個 LV 的廣告，可能會看到屬於小資 階級的"物件"，塑造出那樣的氛圍，然後在畫面的構圖當中一定會讓觀眾的 目光引到他的商品上去；可能是皮包，可能是鞋子...etc,. 而服裝的廣告 有很多牽涉到品牌形象的問題，所以很多服裝的廣告不管是棚拍或是外拍， 都會相當仔細的安排週邊的細節；讓觀眾感受到"此品牌" = "某一種品味"。 總而言之，廣告的種類千奇百怪，訴求也各不相同，但是重點是廣告攝影/ 商業攝影非常的強調"溝通"；靜態影像的溝通模式也可以有很多種，而好的 商業攝影/廣告攝影，則可以讓你一眼就看見他的主要訴求(比如商品-ex. 皮包)，同時告訴你除了主要訴求外的東西 (比如品味-ex. LV 代表了某種 品味) 看多了之後，會發現其實有固定的某些溝通的方式；這些都可以用在自己 在拍攝時的構思當中。除了主要的目標之外，旁邊塑造出來的畫面，或是 塑造出來的氛圍，或是物件的隱喻等等，在廣告攝影/商業攝影 當中這些 物件/意義/氛圍/顏色的情緒/提字 等等安排的方式，其實都蠻值得好好 思考/琢磨的。 這種...ㄟ....其實商業攝影要講的很精確對我而言有點困難，有圖為證會 比較容易講 ^^||b 不過這種也是 case by case 的~ 總之，仔細去觀察 商業攝影/廣告攝影 當中不同的安排手法，會讓很多有志於攝影的新手有 相當程度的成長。 淺見~ -- p.s. 可以參考"攝影學-批判導論"裡面有提到一個 Benetton 的廣告攝影師， 內容還蠻詳盡的；而且有時間脈絡，有提到最初的品牌形象概念的表現， 一直到晚近的品牌形象呈現；該攝影師也是少數拍商攝拍進美術館的。 --

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