前文恕刪 還有一個比較重要的地方是 那時期(80年代)是台灣攝影最輝煌的時期 小的上禮拜剛好去北美館看典藏系列 連超寫實張照堂很早很早以前就在玩了 那最多的作品反而是有關"紀實" 也許是政治環境和人文環境的衝擊 這些東西非常多 至於黑白有關階調的技術 我想都是科技可以克服的(當然美術館級的保存和手工放相也不是問題) 我想講的並不是技術或是構圖 那是接觸攝影最開始要了解的 但並不是永遠待在那階段 那時期的攝影師包瓜阮義忠 他們的作品只是要告訴我們一件事情「這些都不會再發生」 一部分這些人為什麼可以擁有驚人一瞥的作品 幾乎都是這樣 (例如鄭桑溪的《蒸氣火車頭》...) 另外 黑白照是一個呈現"作品"的一種方式 我覺得更重要的是「你有什麼很有趣的東西想告訴我們」 這是攝影一部分最令人開心和最像回到小時後好奇心的感覺 也許不用像大師們當初背負著社會責任 (他們以前拍完照片還會自省「我能為他們做些什麼」、「這社會怎樣可以更好」呢 例如何經泰的《都市底層》和謝三泰《勞動尊嚴》) 但是可以保留那個「我曾經在場」的感覺 最後 我覺得攝影是需要時間的 例如你拍一天的校園和拍十年的校園 那東西是很不一樣的 這些大師的作品之所以可以「有故事」和充滿「觸點」 就是因為他們做了後者的努力和反省 黑不黑白照只不過是他們的表達方式選擇 (當然我看到的絕大部分還是黑白，因為說故事能力太強了...XD) --

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