這幾天真是悶熱,從前一兩天的曬死人大太陽到今天的陽光小雨...... 因為天氣不宜人,於是就宅了一下,躲在房間看我以前的日記~ (這是我的怪癖,不但喜歡看以前的日記還會把小時候不懂事的錯字圈起來XD) -以上是開場白,接下來直接和大家分享我的日記,有關於去年五月我講的午聚"快樂島"- 這幾天的天氣悶熱的令人發昏.五月末日的梅雨被鎖在藍色天空裡面,怎麼也不落下. 太陽不合時宜的閃耀著自豪的燦爛光芒. 躺在地上的影子不會動.沒有風. 滴滴汗珠滑落臉龐,不是淚也令人感到心酸(......熱斃了= =") 不過今天,我確實需要閃動的陽光來助興, 最好還能隨著藍天的邊線望見愛琴海那曲折港灣的一隅. 我渴望一幅景象,而華鐸的"伐舟西塞瑞島"只不過是畫軸上的開端. 今天是我講午聚的日子.自從看了交響情人夢,野田妹在蕭邦練習曲大失敗之後, 偶然看到千秋學長,那種瞬間沉浸在愛情中的幸福與感動, 讓她完全投入在"快樂島"一曲當中,也使我對這首曲子印象深刻. 德布希是所謂"印象樂派"的開宗大師,幾位被歸類為此流派的作曲家所創作出來的音樂, 常被人說是和印象畫派的作圖概念相似.相對於傳統創作所講究的優美旋律或是 以完整樂曲架構為創作目標,他們追求的是一種聲音色彩流動,混合變化所產生的音響效果. 因此聽者聽起來,整體會有一種模糊不輕的朦朧印象. 不過這裡我補充一下,其實如果單用聽覺來感受德布西音樂的印象色彩可能十分恰當, 但經過自己試圖練習快樂島,從看譜到彈細部到彈完整的樂句,就發現"模糊"的音色 只是表象,或者說是一種觸鍵方式及踏板運用下的產物.因此不能篤定的說印象手法是 德布希創作手法的本質,應該說他的創作理念某種程度上可能和印象派的作畫理念 不謀而合,然而音樂和繪畫不能完全相提並論,德布希的創作所獨有更多的自由和變化, 也不是"印象"二字足以囊括的. 若要譬喻這首曲子旋律,節奏與樂句的形象或組織方式, 我覺得用秀拉的作畫方式來更為合適! (見http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/seurat/seurat.htm) 其實德布希在快樂島中譜寫的每個音符,都要求彈奏分明.節拍(esp附點)也必須精準, 所以"近看"就如同秀拉畫中每個小點點,清楚獨立;然而"遠觀"ex一整個樂句,經由彈奏時 運用手部的力道控制和觸鍵的深淺角度營造,整體感覺便會帶有一點糢糊和朦朧之美, 就同遠觀秀拉的畫作,雖然是用油彩畫的看起來卻有粉蠟筆那種糊糊粉粉的感覺. 快樂島這首曲子要求超高的技巧與極大的表現力,最好還能夠加上充分的想像力和 色彩美感.整首曲子充斥著形式豐富多變的組合音以及活潑俐落的節奏(ex3對5,2對3 等不在拍點上的節奏).彈奏的時候要特別注意力度的控制與變化,也要兼顧音與音之間的 獨特性還有樂句和樂句之間如流水般的流動性及連慣性. 德布希在此曲中時常運用到快速音群的上下行音階,還有多連音的反覆彈奏與堆疊, 音樂就像海潮般一波波湧現,總是挾帶著前一波尚未消退完全的能量再次席捲上來, 不間斷的加強你的感受.這效果完全表現了創作靈感中青年男女前往愛之島圖中 那歡愉情緒緒不斷加成的氣氛. 我覺得有圖畫意象的曲子其實很容易欣賞,因為可以充分利用想像力和情緒 開啟與音樂的對話管道.此外快樂島是由鋼琴單一演奏,鋼琴音色本質上不太會出現 尖銳刺耳的聲音,所以就算音符是用"湧現的",耳朵也不致於負擔太重. 又此曲的創作靈感本身就帶有一個正面的情緒,所以應該是平易近人的XD 最後,結論是:講午聚&社課真是良善的壓力來源XDD讓我可以學到很多不曾碰觸的事物, 感受到好多之前從未能享受的"聽音樂的快樂與有趣之處",也能真的靜下心來體會 別人口中和自己心中的音樂之美. --

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