看到大家這麼熱烈的討論也發表一下我對Perufme近期的看法 在NHK拍的東京巨蛋紀錄片中 三個人為了〈Perfumeの掟〉一曲所錄製的台詞 あ～ちゃん已經很明確的說出她們是アイドル(偶像) 所以我個人覺得Perfume的確就是偶像 大家討論的問題其實應該是事務所經營Perfume的方針 是偏向經營アイドル還是偏向經營アーティスト(表演者?)的方式 而不是「Perfume到底是偶像還是表演者(藝人)」 如果這樣想的話 我覺得Perfume就是個同時用經營偶像跟經營表演者的方式 在經營的偶像團體，但手法上較偏近表演者的經營方式 拉回廣告來說，就如同gfc大所講的一樣 Perfume的廣告通常會和新歌、新舞蹈、廣告形象作連結 如果是其他偶像團體，雖然也會搭配新歌 但新歌的歌詞、編曲是否特別為廣告量身訂做這卻不一定 像是AKB、ARASHI成員拍廣告，你不需要看到他們全部一起出現 在廣告裡跳舞、或是一定要搭配新歌 因為廣告所凸顯的是在於他們成員本身的價值 但Perfume的廣告卻是在強調一整個Perfume團隊的特質 一支廣告就好像一個小小的新歌MV，告訴大家要出新曲子的感覺 我覺得這就是事務所依照Perfume本身的獨特性找出最適合她們的宣傳方式 其他還有許多偶像常常跟諧星合作的綜藝節目、或冠名番組其實也是一樣的道理 從早期的Happy跟香德里拉就知道一開始事務所也是有意 用強調偶像特質的方式來經營Perfume 但看來現在事務所的大方向就在於專心強調Perfume團隊的特質，而不是個人偶像特質 另外大家可能覺得Perfume越來越偶像化的地方可能就在於最近的歌 我覺得與其說Perfume最近的歌都比較像偶像歌 不如說現在的歌都朝較「大眾化」的方向前進，很明顯的這就是移籍跟進軍世界的改變 我覺得j-pop本來就很難跟電音分離 Perfume的音樂不過就是這其中一分子、只不過加入了較多 不是一般流行歌會使用的電子音樂處理方法 最近的歌給我的感覺是 「整體是大眾化的編曲，加上一段強調電子音樂風格的片段」 例如Spring of life的間奏、Hurly burly的間奏 Spending all my time就不用說了，雖然整首歌完完全全是西式電音的編曲 但重點就在於它非常的大眾化，感覺好像偶爾走在街上就能聽到類似這樣的歌 至於未來的博物館，因為是搭配多啦A夢，自然比較難在曲子中加入 我前面所謂「強調電子音樂風格的片段」 但是中田為了彌補這點，反而在〈沒問題才怪〉中做過頭 所以我覺得這首歌給人一種雖然很電，但是卻少了甚麼的感覺 雖然和Spring all my time一樣一直重複，但卻缺乏整體感 可以看出為了進軍世界，中田也一直在思考要如何將曲子聽眾群擴大 卻保留喜歡原本Perfume歌曲的歌迷們 下一首Magic of love聽副歌的旋律給我的感覺和Spring of life很像 我覺得同樣地很有可能會有一個強調電子樂性質的亮點在曲子中 --

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