http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=487783 完整內容請見《商業周刊》1357期 文／黃亞琪 金馬50熱鬧落幕，今年「年度台灣傑出電影工作者」，頒給了葉如芬。得獎理由是： 「少數從本土小成本到跨國製片兼具的中生代電影人。」 她今年監製的三部電影，《總舖師》以7千萬成本創下超過3億元票房紀錄，投資報酬率 300％以上；鍾孟宏導演的《失魂》，一連奪下今年台北電影節最佳影片，及金馬獎最佳 音效；而她也將預算僅360萬元的《台北工廠》推上今年坎城影展「導演雙週」開幕片， 還獲得熱烈回響。 這些電影，類型、成本、風格皆不同，但在需要「看頭看尾」的製片位置，都找上業內人 稱「一姐」的葉如芬。她也曾是製作成本達7千萬美元（約合新台幣21億元）《赤壁》的 監製統籌。 從小成本到大製作，都找上她，葉如芬憑的是什麼？ 她並非台灣電影投資報酬率最高的製片，但監製31部電影，票房要不破億，就一定是影展 常勝軍，精準的市場嗅覺是她從影20年的武器。 導演制，催生改變念頭 她曾嗆導演，改走專業製片 她早期合作者多屬於個人風格強烈的導演，例如林正盛、蔡明亮等，往往為了一個鏡頭， 忘記錢也嘩啦嘩啦流逝。剛入行的葉如芬，徘徊在預算與導演主張之間，買便當、借場景 的是她，但充其量只是個「丫鬟」。 看透了台灣電影以「導演」為中心、重藝術不重市場的致命傷，她決定改變。「電影是團 隊商品，不是個人主義的藝術創作。團隊合作才能夠彰顯出創意與錢的價值，所以製片一 開始就要參與拍片整體規畫。」這是她對電影的信念。 她曾跟導演林正盛直言：「我是這部片的製片，而不是你的製片。」彰顯她強烈想要改變 當時台灣電影製作模式的決心。 1997年，在她擔任製片第四年，加入徐立功的縱橫國際，開始走向專業製片的路，在縱橫 國際7年，葉如芬寫下11部，包括跨國製作電視劇《人間四月天》在內，都無超支紀錄。 掌控預算，與導演陷拉鋸 她被吳宇森罵，只為拍好戲 打通了「導演制」障礙，重頭戲才要上場，要說服出資者，了解市場和通路外，還要能整 合資源，才能對預算進行精密掌控。 以《赤壁》為例，製作跨五國，導演是曾導過《英雄本色》的吳宇森。每天為節省預算， 她總要想盡理由。 習慣大製作的吳宇森，每場戲幾乎都固定出動五部攝影機。為精準掌控預算，她會在前一 天會議上建議，室內戲可以少用一台攝影機嗎？或者乾脆以有攝影師生病為藉口。甚至劇 情原設定海上漂流需要15艘船，但葉如芬硬是砍了兩艘，就為了能省一點是一點的堅持。 吳宇森因此曾大發脾氣的說：「不花錢怎麼拍！」她則懂得先低聲下氣、跑過去道歉。示 弱了，感覺吃虧了，但事實上在不影響劇情下，吳宇森的船還是刪了兩艘，「目的達到了 ，戲也拍好了，」只是，她笑著表示，常處於一種「精神分裂」的狀態。 「製片人是電影生產鏈裡，第一個參與和最後一個離開的人。」美國製片維斯定義製片人 工作，葉如芬奉為圭臬。從成本不到千萬的紀錄片到票房破億的《總舖師》，劇本發想到 上映，始終可見她的身影。問及她是否有製片的一套SOP，她一派帥氣的說：「沒有，因 為每部片的形狀，都不一樣！」 --

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