※ 引述《anthonioo (詠華加油～)》之銘言： : 昨天晚上 我去看了蔡明亮導演的新片 你那邊幾點 : 看完之後 如同以往我看蔡導演的片子一樣 錯愕 : (我只看過愛情萬歲啦:p) : 我知道導演拍的戲有很多細緻的東西 : 還有很多讓觀眾有思考想像空間的地方 我是看了禮拜二的「洞」和今天下午的「你那邊幾點」 還在沉澱感受之中 不過直覺上「你那邊幾點」比起「洞」來更深沉更需要觀者自己的解讀和體會 迷失失落的人們 掙扎在 靈光一現的火花和不止息的生活中 竟是那樣的費解迷惑 反覆出現的一些主題和意象 不失為風格的印記 我笑了 : 但是我不禁要問 這樣的電影會不會稍微沉重了一些 不會啊 你不想沉重思考的時候就去看別類型的片子囉 可是用不著質疑另一種調性電影存在的必要吧 反而應該高興在台灣充斥好萊塢主流的市場 我們竟然還可以有一些別的選擇 另一種很不同的觀影經驗和刺激啊 : 如果拍片是為了滿足自己的創作慾望 那豈需要在乎票房? 當然要給片商交待 藝術創作本來就是很個人的東西 不同的人類自然會帶給這個世界屬於他/她們的觀點角度 我還是覺得問題出在觀眾身上而不是創作者 我們身為欣賞者能不能有足夠寬廣的視野和心胸去接納試著了解形形色色的東西 儘管不完全贊同或明瞭創作者的意圖和表現方式 還是試著從中反芻出自己的看法和解讀 或細細咀嚼自己對每個細節的反應和感受 對我來說 這些就是看電影或聽音樂或欣賞藝術最棒的地方 藉由別的個體 最後還是反射出 自己 還是在挖掘 自己 有沒有與之可以互相抗衡或詮釋的地方 如果只是要達到娛樂或消磨時間的目的 那就選擇能滿足這種心情的電影啊 大可不必強迫自己去看需要動腦筋而且是動很多腦筋的東西 不過如果凡事都那麼懶那麼怕麻煩 活著大概也沒多大挑戰和樂趣吧...純屬個人感受 : 只是單純的覺得 這樣的電影觀眾有限 : 看到蔡導演那麼用力的宣傳 覺得很辛苦 呵今天下午意外看到蔡導和小康在放映前來和大家說說話 有種淡淡的感動 我相信這樣的宣傳是絕對有代價的 一定能吸引到更多的影迷來看蔡導的作品來看國片 以前應該是國片導演都和台灣觀眾有種“心結”吧 有點像是互相的誤解 觀眾：國片 = 藝術電影，艱澀難懂，所以不會想去了解 導演：台灣的觀眾不看不支持國片，只好向外發展 其實難道一部片裡你完全沒有“懂”沒有感觸的地方嗎？ 難道台灣觀眾真的不能對片中書寫台灣人文特色的地方產生共鳴嗎？ 只是因為沒有直線續事有頭有尾有交代有高潮迭起的緣故 大家都讓自己底層細微的理解體會能力給蒙塵了嗎？ 蔡導的這兩部片 都有很多地方是不說破的 但是這樣反而有種會讓人一直思考反覆感覺的魅力 我們一直習於凡事有別人提供答案和理由 或許有時候也該輪到自己給自己答案了吧 : 幹嘛國片的導演在台灣自己的國家要怎麼費力 : 在國外他們片子受歡迎的程度比台灣還高~ : 不知道該怎麼樣解讀這樣的東西 : 國片的票房不好 : 我自己覺得有幾個原因 : 1.沒有電影明星 : 就好像大家喜歡看Hollywood電影 為什麼呢? : 因為人家有大明星 具娛樂性 : 2.沒有吸引人家去電影院看的誘因 : 國片常常下片沒多久就有錄影帶了 那誰要花錢去戲院看? : 又再者很多人現在去電影院就是為了音效 視覺效果 : 國片比較比不上 當然昨天蔡導講到河流一定要看電影版 : 讓人很心動 不過這東西大概是很難有票房吸引力的 : 3.大家看不懂 : 我覺得這是很嚴重的問題 : 有時候導演們可不可以做一點妥協 : 不是說大家看的懂就是不好 沒有藝術價值的電影 : 我覺得導演可以在貼近人心一點 總是有種距離感 : 我自己看過覺得好看的國片 我指的是單純的好看感覺 : 像幾年前的藍月 我覺得就是一部成功的電影 賣的也還好 : 感覺很貼近我們的生活 又有種日劇的浪漫 : 裡面把台北拍的很美 蘇慧倫的表現也很不錯 : 去年的愛你愛我 我是後來看電視播的 但是有意外的驚喜 : 覺得李心潔演的很不錯 : 不知道該怎麼講 覺得大多數的台灣產國片都太悶了 : 雖然國外也很多藝術電影 可是在國外這樣的電影類型也不是眾數 你這句“在國外”好像有點太籠統了 至少在歐洲電影工業歷史悠久的國家 所謂“藝術電影”可是蓬勃發展蔚為主流一支的 也就是說 當然也還是有好來塢式的電影 但相對的對於其他不同風格形式玩法的電影 觀眾的接受度還是很高 也等於是讓其他類型的電影也生存的市場和空間 如此良性循環 電影的內涵和可能性就大大的被不斷延伸和拓展 五花八門的電影並存 獲益最多的還是影迷們吧！ : 在台灣卻是那樣的情形 那觀眾怎麼會對國片有興趣呢? : 觀眾是需要用騙的 慢慢培養的 : 慢慢讓大家習慣比較抽象 模糊的呈現方式 : 而不是一開始就丟一堆東西給你 自己去想~ : 有點小牢騷 不過希望國片真的可以加油 : 台灣的唱片業雖然萎縮 但畢竟majority還是喜歡聽國語歌 : 為什麼? 國片工作者可以想想 : 我覺得就是一種 貼近自己心崁的感動 : 外文歌就算再棒 總是少了一點觸動心靈的東西 除非你對那語言精通 這倒是見仁見智，我就相信藝術的東西是可以跨國界不畏語言隔閡的 不過我覺得就唱片業來講 情形也和電影有點類似 老是那個幾個類型的音樂在流行，聽眾的耳朵都被慣壞了 難道國語歌就只能作成情歌或 R&B 才好聽才棒嗎？ 其他所謂“另類”的東西就被邊緣化變成小眾 但事實上理想的狀態應該是 無論芭樂歌或是另類的東西都並存擁有差不多的市場 創作者丟出不同的東西 聽眾都應該有寬大的耳朵和敏感的心靈去聆聽人家要藉音樂傳達吶喊的東西 而不是總把音樂只當作一個用途 就是用來流瀉當背景音樂或者是上 KTV 來唱的 你當然可以把音樂或電影當成娛樂當成消磨好時光的好良伴 但如果 只 這樣看待它們 我個人是覺得太可惜了 Cheers! MegMatthews : 希望導演和工作人員不要跳樓 因為昨天蔡導講... : 希望國片找到屬於自己的觀眾 : BTW我覺得 你那邊幾點 一個感覺可以拍的很芭樂的主題 : 絕對有本錢可以拍成超賣座電影的東西 : 哪天有閒暇應該寫個芭樂劇本 哈 -- The Legend of 1900 An epic story of a man who could do anything... except be ordinary. --FROM GIUSEPPE TORNATORE, DIRECTOR OF THE ACADEMY AWARD-WINNING FILM "CINEMA PARADISO" --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.74.58.201