難得會想來寫一下此次的感想。 先說個人並不喜歡拉夫劇團的這個製作。 大致上來說很多效果的設計並沒有很清楚的脈絡跟想法，與歌劇本身結合。 在新奇的效果之前，我反而希望歌手們的互動可以更被細緻地處理。 (像Patrice Chéreau的百年拜魯特那一版那樣) 其中我最討厭的就是第一幕讓女主角拴狗鍊在地上爬的這個設計。 或許導演想要透過原始人對比機械神的方式去詮釋， 但我不覺得華格納的文本有必要這樣詮釋。 整體三幕看下來，其實覺得有點支離破碎，不知所云。 (不知道有沒有人跟我一樣覺得，第三幕的火焰還要用人工圍圈點火很蠢嗎) 第一次進歌劇院的大劇院聆賞， 很訝異這麼新近的建築音響效果並沒有很好。 回響很乾，正好凸顯出NSO的貧弱。 (很多段落的聲響好像佈滿孔洞般的，一點都不綿密) 所幸大致上歌手跟樂團的聲音都很清楚，只是沒法很好地融合在一起。 NSO的第一幕是有氣無力地開始，不知道為何指揮取速那麼慢， 一般60分鐘可以演完的第一幕卻演到將近70分鐘。 以至於前半段實在相當無趣，而後半段兄妹二人的愛情場景又推不動， 只能慶幸還好有Anja kampe，根據小道消息， 她是被急call來撤換擺爛的原唱的。 (歐尼爾根本應該唱Mime，而且一開場音準很糟糕，都不知道他在唱什麼音， 飾演渾丁的歌手音色很破，實在不想多提) 第二幕的Jamie Barton是當晚唱得最完美的。 樂團的第二三幕都有維持一定的熱力， 只是女武神騎行一開始的木管實在太破爛。 且第三幕速度飛快，第一幕拖了那麼久，全劇還能提早結束， 根本是想逼死八支女武神吧。 Wotan到第三幕真的累了，最後的獨白樂句的線條難以維繫，每個字詞都是斷開的。 NSO在歌劇伴奏上還是很不成熟，很多時候歌手想要往前推進時， 樂團總是落在後頭，到底是排練不夠還是樂團漫不經心呢? 題外話，九月底在東京看了K. Petrenko跟巴伐利亞國立歌劇院的唐懷瑟， 在NHK Hall，這個廳的聲響也是樂團跟歌手完全分離的，但是它沒有那麼乾。 可從頭到尾樂團跟歌手彷如一體，貼得密密合合的，真是頂級水準。 (但那個新製作無聊到不行，超級難看) 最後推薦大家去看哥本哈根版的指環， Stig Fogh Andersen是我近年聽來聲音最美的齊格蒙。 (去年港樂的Stuart Skelton也很好) --

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