※ 引述《ace0916 (狂君十二斬)》之銘言： : （利志達）和日式港漫（火狗工房），但傳統港漫仍是主流類型，這也是本地市場競爭 : 下的結果。 : 有人還提到海外市場這點，很多漫畫家可能會覺得：此處不留爺，自有留爺處。台灣漫畫 : 在本地賣差了不要緊，國外能夠欣賞就好。所以才會有一堆導演只想拍會得獎的藝術片， : 但在國內票房卻是慘兮兮：只求一時的榮耀，卻沒有將文化產業扎根。任何一個國家的 : 文化產業能夠發展出一個規模，都是先得到本地市場的認同開始的：日本就是一個最佳 : 範例，而這連結到我說的『集體回憶』這點，日本人看日漫長大，香港人看港漫長大， : 韓國人看韓漫長大，而台灣是看日漫長大....要怎麼認同台漫啊？當然我也不是說不要 : 往國外發展，如鄭問，十樂寺姊妹有實力才敢嗆聲，大部分的漫畫家應該抱持更虔誠的 : 態度，知道讀者需要的是怎樣的作品，網路的發達使與讀者的互動更為方便，就是建立 : 集體回憶的重要關鍵。 不, 不是事實. 香港人也是看日漫長大的, 如果你看初期的港漫, 明顯地是模仿日本 風格的, 老夫子不算了, 但是小流氓的風格是模仿望月三起也. 後來 馬榮成的風格則是模仿池上遼一, 香港有盜版的時候和臺灣並不是差 很多, 香港對日本漫畫的受落程度也是遠超港漫的. 香港漫畫目前也面臨問題, 不過基本上, 我們可以看到香港漫畫興起 的基本原因: 低成本. 你想想黃玉郎是甚麼年紀出道的? 他 13 歲開始寫畫, 15 歲開始創 業, 20 歲出版小流氓. 也就是說, 他當初出來賣畫時只是一個國中 生, 出版時也相當於現在沒畢業. 一方面, 他的小流氓劇情裡充滿了國中味, 第二方面, 事實上他畫畫 根本不需要太大的收入. 同期的漫畫家也是這樣, 一個產業的初期就 是靠這些只要微量收入都可以畫下去開始的, 小流氓可說是水準不高 , 意識不良的典型低成本製作, 就像初期的港片一樣. 而後來的香港漫畫界, 引入流水作業之後, 很多時畫畫助理的薪金也 只有港幣兩三千元, 你顧慮到這個價錢在香港生活是多麼痛苦的時候 , 你要比較一下你有沒有進入香港漫畫界的覺悟. 集體回憶是經歷了這麼多年的低薪之後的累積成果, 如果今天臺灣發 展, 未來也有這樣的集體回憶. 老實說龍少年裡的「狗臉的歲月」, 難道又不是一種集體回憶? 況且集體回憶要能撐下去才有商業價值, 現在的問題不是沒有集體回憶, 而是不能撐下去. 我認為臺灣之所以不能發展, 就是對於這種低成本有一定的抗拒, 實 話說, 經濟發展之後對漫畫產業的草起, 不見得是好事, 因為這使大 家的生活成本和生活要求都上升了, 漫畫便不能變成一種謀生工具. 如果今天有個國中生輟學去畫漫畫, 畫得又差, 故事又低俗, 你有何 感想? 你也會嗤之以鼻吧? 但那就是黃玉郎. 要一個人花十幾年時間畫廉價漫畫去謀生, 大家都會說他是不務正業 , 但黃玉郎正是不務正業地起家的人. 如果你們不能接受漫畫就是不 務正業, 或者你不能接受自己不務正業, 你們是無法開始的. 真的跟市場大小無關, 跟你投入的覺悟有關, 投入漫畫市場就需要有 「不成功的話, 你就預備迎接一個完全失敗的人生」的覺悟, 有的話 , 你就可以去實行了. 你想想黃玉郎, 如果他的小流氓不是爆紅, 他 現在會怎樣? 一個零學歷, 沒有其他工作經驗的人, 在香港能夠怎樣生存? 而且只 懂畫圖, 絕對是下流職業, 全香港都不會打算尊重你. 但在香港, 只 要你能夠在商業上成功, 也沒有人歧視你下流, 哪怕你是妓女或者乞 丐. 說穿了, 要發展漫畫該怎樣? 我的建議是: 1. 失業 2. 畫 3. 放上網 4. 盡量搜集你(和很多藝術創作者)最看不起的白目國中生的意見 5. 扯破臉皮到處往大陸, 臺灣, 港澳, 馬來西亞的討論區借故宣傳 如果你有不成功就大問題的想法, 你成功的機會就會有, 如果你想走 一條安全的路, 就忘了漫畫, 那一點也不安全. -- 基於飲水思源的理念, 還是該打的廣告, hkday.net --- 碩果僅存還願意和其他地區轉信的香港 BBS --

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