上次讓徐思淳老師帶著看過幾張醫院裡的相片之後才開始思考「共識」以外屬於自己 的詮釋存在的意義。只有自己的評價標準才能讓自己在攝影的當下確認自己要的是什麼， 風格和成長都是由此而生。 　　張照堂老師的作品給我的第一印象是格格不入的，冷眼旁觀影像中的角色，身處於事 件中卻又不參與，獨自一個人思考著評價著然後挑選著認知的瞬間去紀錄。這次展覽中的 作品有一些是偏紀錄性的，不熟悉的街景卻是在自己熟悉的地點，畫面本身是平淡的，但 它所背負的漫長時間則給予它深度。另一些作品呢，則是即使抽離了歷史的脈絡也令人驚 嘆。 　　其中一幅是廟會，站在堤岸似的地方的人群、旗幟還有飛舞著的金紙屑。畫面中如何 放下如此大量的元素卻不顯雜亂和呆板總讓我讚嘆。人群的表情是專注的也是豐富的，由 於共有的期待而使彼此的動作不顯各行其是，飄散的金紙灰像黑色的花瓣落下，不尋常的 景象吸引注意力，也直點指出這是個祭祀活動。另一幅是單純的奇觀。三四個男人的側影 落在熊熊燃燒的烈火當中，熱風扭曲他們的面容，雖然不明白是什麼樣的場合，卻久久不 能忘記那個畫面。另一幅在京都的照片是巧思，交錯著的斜坡小道的矮牆上趴著石製的小 孩雕像往下望著，拐了兩個彎後的低處一個女子恰在孩子的視線裡緩步而下。最後是我也 不明白的，一張男子的臉落在直幅畫面的下方，背後佔了畫面大部的是長長的延伸的空蕩 道路，直到現在我也不明白讓我記得它的理由是什麼－是開闊的風景或是男子的表情，或 是說也說不上來的，我們稱為氛圍或風格的微妙性質。 　　不能說非常喜歡這個展，我看見了許多震懾住我的東西，是奇景或是思維或是其他的 ，但是以沉鬱的視線看著世界，久而久之產生了一些窒息感。就如同展覽裡的海水浴場的 照片，明明是屬於玩樂屬於假期的，張照堂老師捕捉住的卻是巨大的人群中不解的回首。 --

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