※ 引述《tingwei (湖心草深長)》之銘言： : 我想到另外一個問題 : 雖然木管真的很多人 : 但新舞台是很吸木管音的場地 : 好像除了第一排可以直接丟出去 : 第二排之後的木管都蠻容易聽不到 : 在反響版前面的銅管聲音會都很明顯 與其說很吸木管，應該是銅管跟打擊太容易直接衝上觀眾席 不過上學期建議不要架兩層高，效果就比上上學期改善許多 現場排練的位置調整還是有其幫助，到時候多花一點心 當然觀眾在一樓或二樓或一樓屋簷下聽的感覺又很不一樣了 只能說場地有他的限制，有經驗的人自己挑個好位置XD : 所以團練的時候的平衡應該怎麼拿捏？ : 會團練的時候以團室環境的音響效果來控制平衡 : 但是到時後在舞台上是否會有人無法立即調適？ 大團的確是一個不太優的場 不過根據經驗，如果能在大團練出很不錯的聲音 通常上了台平衡不會差很多，是以整體性而言 不過細微的東西，就如同下面所說大家的耳朵跟連結要更好 因為舞台比起團練室是放大的空間，極大或極小容易感到不足 一個樂團能否進行優良的全音量演奏(包括極小聲) 的確跟好的平衡還有音準脫離不了關係 耳朵的訓練無比的重要，聽得出來該吹什麼應該比只能吹出什麼重要許多 : 我想到的是 : 可以多訓練自己的耳朵 : 對平衡更敏感一點 : 隨著不同的場地微調不同音量 : 音量的微調密切相關到個人演奏程度 : 有些東西可能音量大一級或小一級就爆炸了 : 這是在狹小的個練室練習時容易忽略的一點 以往在指揮這位置很容易受到木管牆的隱蔽 造成對銅管的過度要求，上台就容易超吹(如果銅管在後面又聽不到木管的話) 這一點剛好跟新舞台有點像，瑋芝可以稍微注意一下(銅管首席也應該更注意) 還是說現在的銅管本身已經沒什麼聲音所以沒這種問題? :P 平常瑋芝在帶大家做基本練習或3D的和聲訓練時 大家要盡可能得去記住每一個好的對的聲音是怎麼樣 前提當然是要先吹準吹對!(調音器趕快買一買) 如果經由平常的訓練大家都對正確的聲音很敏感 那換了場地上了舞台，就比較能用耳朵去判斷調整 要不然腦子裡空空如也，是要拿什麼基準來判斷呢 心態也很重要，不管在什麼場地練都要假想在舞台上的感覺 才不會練習是一套，表演是一套，無法聯結 練習本來就是針對演出在做模擬調整，而不是只是團練而已~ 另外有一點想提醒大家的: 如果團員敢要求學生指揮團練都不能給錯拍指錯速度 那是不是也應該如同這般的要求自己? 至少譜發下去很久了，節奏 調性 音符 速度這些最基本的東西也該做到吧 而不只是團練坐在那邊視譜打哈哈吹錯也沒關係 要不然指揮準備好是在搞笑嗎 然後首席要求組員之前，自己也要先做得更好 每一個脈絡如果都能聯繫得很清楚，那樂團的聲音必然不會差 這學期我看到的瑋芝是用跑的甚至用衝的在前進 希望其他人也能盡快跟上，不要只是慢慢的散步甚至不動或是往反方向去 這樣實在太可惜了。 ※ 編輯: saipeh 來自: 123.110.25.168 (10/27 10:47)