這個部份我想分享一些好玩的小招式，還是希望可以跟大家討論！ A.位置：如果可以移動當然是最好，但多數時候不是主辦單位不准就是會場爆滿，只能 乖乖坐著。這個時候我會選擇如下的位置： 1.靠走道：除了去上廁所方便，靠走道的位置能讓你勉強往前擠一點。 2.面對舞台的右手邊：不坐在正中央是為了讓畫面有立體感，雖然側拍每次看來 都像偷拍，不過我不相信坐中間舞台上的人就會乖乖看相機。 為什麼要坐在右邊呢，這是針對活大視小而言：因為這兩個舞台的後台出入口 都在面舞台左側，演員常從左側上台，此外坐在右邊可以觀察到由準備間進入 後台準備的表演者。對腳架的使用者而言，我想坐在右邊按快門的右手也比較 不會拐到坐在走道上的朋友(這點純瞎猜，還沒有實驗過) 3.距離視鏡頭長度而定：我若拿851.8會坐在五到七排間。有關距離還有一點 很重要：不要坐太近！不然全程要用仰角，很辛苦，效果也不好。我坐在五到七 排，把手靠在前面的靠背上架好相機，差不多可以輕鬆拍到舞台面，我覺得這樣 剛剛好。 B.構圖：其實這個我懂得很少，只是分享一些小創意，而且很多是事後諸葛，以下分享 的照片有一半是湊巧拍到的。 1.為什麼不拍拍觀眾呢？用觀眾的頭當前景、聚焦在觀眾的頭上、或是乾脆拍 觀眾。把這種照片排到相簿裡我認為可以調整節奏，有時在奇妙的燈光下 還會有好玩的作品 http://tinyurl.com/2go5y7 (無後製) 2.把人裁切而製造填滿構圖的效果：對我而言，表演中表演者的隊形很重要 單人特寫更重要(因為我們是受人委託)，但有時亂把一些人的肢體切掉也是 很有趣的(天啊我在講什麼...) http://tinyurl.com/2dt7pb 3.和背景的互動：這裡的背景通常是幕，有時也有些有趣的佈置： http://tinyurl.com/27xldc 或是用幕的顏色對比來凸顯一些東西： http://tinyurl.com/23jj84 都是很有趣的。 不過回到最後，我覺得舞台攝影最吸引我的還是光與影，尤其是最為人工、最有目的(最 不自然)的光影http://tinyurl.com/2gyqrf 我的分享就到這裡，謝謝大家的收看，大家有興趣請討論，謝謝。 致永 --

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