此篇回文原po為作曲組。 ~.~ ※ 引述《mon78892002 (symphony)》之銘言： : 在下目前大二，大約在高中時開始學鋼琴，也開始對古典樂很有興趣 : 不過以前從來沒學過音樂的基礎課程，樂理、和聲那些都沒有 : 但是我很想學作曲，尤其是交響樂，古典鋼琴那種 : 我覺得外面的補習班教的都是較流行的東西 : 交響樂這種的應該要去讀音樂系所 (後面恕刪) 現在一般作曲組沒人在寫古典或交響樂了喔.... 以寫那個為目標的話，還是出國修應用音樂然後寫古典風格的電影配樂比較實在。， 否則將來要在音樂學術圈就業會有極大的困難。(不以學術為目的的話就隨意吧) 以大學部音樂系作曲組來講，出路其實是很廣的，但是你要「從大學部開始修」才行。 大學四年過去，你會自己斟酌衡量到底要不要繼續考音研所作曲組， 但是以台灣的環境而言，作曲組的話是「幾乎不可能」沒有背景直接跳考音研所。 演奏組可以、多媒體音樂組可以、指揮組可以、音樂學組可以，但作曲組就是不行。 光報名入學考試繳交的作品集、入學考試的風格技巧寫作、筆試以及口考分析， 沒有大學音樂系的基礎，這些項目簡直是不可能，一般科系不會有這些時間。 (作品集要繳交樂譜跟錄音，而且如果你用midi而非真人演奏的話，基本上就bye了) 我的建議是，想學作曲不需要等人來教，請拿出你的五線譜跟筆直接開始寫。 就算找到很好的作曲老師，作曲老師會幫助你拓展視野、加強寫作技術、引導方向， 但是不會教你如何從零開始寫作一首曲子。作曲老師不是靈媒，也沒辦法幫你開天眼。 想唸作曲組就要有那個決心跟毅力，因為這是條燒錢爆肝砸青春的不歸路。 以下是「大學部音樂系作曲組」應該做到的點：(研究所就是..加倍再加倍) 1.每門音樂學科都以高標準要求作曲組學生，同一門課別人作業寫一題、你寫三題； 別人的總譜彈奏是莫札特、你的是柴可夫斯基；你要修的課也比別的組還多。 2.別的組在玩的時候，你必須留守琴房努力趕作品，你會因此早生華髮、近視加深、 落髮、胃痛、爆肝、生理痛、黑眼圈，只為了準時在deadline前交出樂譜。 3.你要接受面臨不同的批判：演奏的同學嫌你寫的東西難以演奏、難以理解，說你 耳朵壞掉；或是辛苦寫作幾個星期的心血被你的老師一句話酸回去打回票，使你 從此信心全失，質疑自己的價值，或是感覺自己心血結晶受到糟蹋。更多時候 也許你會覺得全世界沒有人了解你，但是過來人都告訴你那都只是小小的過程。 4.你要有超人的體力與毅力，有時候你會為了準時交譜而必須熬夜睡眠不足； 還要有很高的抗壓性，因為同時別忘了你的各學科也都被以高標準要求。 5.你必須擁有高人一懂的社交手腕，學會與演奏者們溝通，因為大部分時候 你得花錢花時間低聲下氣好言相求，只為求他們替你演奏作品，讓你能夠考試發表。 再來你得學會領導，才能帶好作品的排練，也才能將自己的創作理念傳達， 身為作曲組就必須接受作品必須被演奏才算完整呈現的事實，跟寫詩寫文不一樣。 6.很多時候再磨練技術的過程，你必須要學習及寫作你不喜歡的東西、聽你不喜歡 的音樂，因為你既然選擇這個專業領域，就不能像興趣一樣揀自己喜歡的做。 你可能會被要求用你完全陌生且厭惡的方式寫作，而且由不得你不做。 7.在你決定主修作曲之前，如果其他的學科沒有唸好，這個債這輩子遲早要還。 數學、語言、史地不好的話，唸很多作曲相關理論學科都會使你更加吃力。 8.有些學校的作曲組有寒暑假作業、期初考、期中考及期末考。你的考試與作業 永遠都比其他組還要多，教授的評語也比其他組的教授還要嚴格。至少我沒有聽過 任何演奏組教授說他們的學生應該切腹自殺，或是說他們學生的演奏「很可笑」。 9.荷包要先準備好。你的升學申請費會比較貴(因為寄譜很重)，音樂會節目單會 比較厚(因為有曲解跟一大票演奏者名字要列)，考試或發表會或慶功宴的預算 也比較高(因為作品編制不同人也會多)，錄音會比較貴(編制、剪接等)， 印譜或找人製譜也要花一筆，反正就是演奏組買樂器的錢你基本上省不到。 10.當你終於拿到學位不再是「作曲組學生」了，就要面臨你是「專業作曲者」的 更深一層批判：原創性？特色？時空價值？這些種種考驗要是無法通過， 那就很抱歉，作曲主修的學歷在專業領域上用處還是不大，以上辛苦還是照樣。 不了解原po狀況所以沒有進一步的建議或推論，說聲加油就是了。 --

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