※ 引述《z1 (老天爺你去死吧)》之銘言： : ※ 引述《papillons (想要巨大的Teddy Bear)》之銘言： : : 在所謂的junior music school裡面（只談歐洲的，我跟美系不熟） : : 他們會花時間跟學生討論音樂是什麼樣的東西 : : 引導學生去想像、去聆聽、去判斷自己想要的聲音 : 那麼音樂是什麼東西? 不教技巧要教些什麼?(請舉例說明) : 就我所跟過的老師，都是歐美留學回來的，也都是在講技術的東西， : 偶爾講些非技術的東西也是很膚淺，自己看一般的音樂介紹的書或多 : 聽音樂就知道的東西(這一段是模進、莫札特的風格跟浪漫派的風格)， : 當然，知易行難，怎麼把它應用在演奏上還是個問題， : 所以大部分的時間還是在處理技術問題 : (每次聽老師在「講古」，都很想趕快跳過進入實質的應用階段) : 結論是 : 教音樂不可能不教這些「基本常識」 : 當一個學生把莫札特彈得像柴可夫斯基，難道做老師的不會跳出來說點話嗎? : 老師不可能只是挑挑錯音就算了(除非老師的道行只到這裡，或學生的理解力 : 還不到。) : 但是重要還是在怎麼把這些「常識」實踐到演奏上，在演奏時的「眉角」 : 不是簡單的講講常識或想像，學生就自動沒有了技術問題。 : 也許百分之20是在講音樂內容，而百分之80則是在處理如何將音樂內容 : 體現在演奏上的技術問題。 樂器技術是音樂的基本，真的只是基本 技術需要學習沒有錯 但是把技術用得恰到好處也需要學習 不過，通常不會有人聊這個 可能老師不知道所以不教 可能老師覺得學生程度不夠，不願意教 可能老師覺得這個學生來亂的，懶得教 老師學生之間也不太可能只透過一兩節課就可以互相了解 通常需要花很多時間跟學生相處才能了解學生的潛力 或是其他我沒想到的可能 (我一個朋友找了名師學琴，後來跟我說老師都不教他東西 我暗自好笑，我猜那位老師大概已經偷偷試探過他的程度了 不是他不願意教，而是我朋友聽不懂...) 我把技術解釋成－樂器聲音的操作能力。操作琴聲的音量、亮度、色彩 音樂的內容解釋成－選擇樂器聲音的能力。在樂曲段落，選擇適合樂曲的音色 技術可以在琴上解決 可是選擇音色 必須要先有觀念，才有能力在琴上實踐 -- 逆境順境看襟度 臨喜臨怒看涵養 --

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