（延續上一篇關於《天能》配樂的文章） 取材真實恐攻事件的歌劇院序幕，有著《天能》最出色的動作調度，儼如《黑暗騎士》 銀行劫戲。在麻醉氣體瀰漫裡，它飛快交代「主人翁」的臥底任務、來路不明的武裝 劫匪、線人手上的神秘金屬；戲中又以暮光詩句、倒轉子彈、背包吊飾，處處埋下不 對勁的線索。面對如此高壓凌厲的分鏡切換，序曲似乎卯足全力，頑強拼搏任何細小 的撞擊點（hit. points），包括配合主角行動過程的電吉他旋律、鼓奏之間的細膩 轉換，以及一開始配合歌劇院管弦樂團的調音橋段；葛瑞森最初想讓大導演安心拍片 的企圖，便在這急促聲波中一氣呵成。 就整張雙碟收錄來看「塔林夜雨」，即使1分6秒揚起的鼓聲十分僵硬，它仍是全片 唯一最精采縝密的影樂。 電吉他，是龐德精神核心，情報員舍我其誰的符碼。諾蘭看上「吉他構想編號5」， 無非希望葛瑞森將那個符碼套在「主人翁」身上，但他也知道《天能》的情報員 可沒什麼魅力，約翰大衛華盛頓跟麥可肯恩（Michael Caine）對戲便有這段消遣 自己的台詞；既然穿不起稱頭的昂貴西裝，更遑論與富豪反派的女人發生羅曼史。 翻騰熱鬧的搖擺爵士，當然不適合責任先於享樂的鬥士；那段在海上風電機等待 接駁的〈Windmills〉，葛瑞森就將「主人翁」旋律編寫得更冰冷孤寂，彷彿他肩上 重責的壓迫感。主旋律在此首次以完整面貌登場，沈重鋼琴、電子低音及增擴宿命感 的弦樂，能讓人意識這個角色，如《全面啟動》捲入艱困棋局的體制邊緣人。 葛瑞森特別提到〈The Algorithm〉，它是特戰部隊兵分兩路、展開鉗形攻勢反制 敵人的場景配樂，能發揮主旋律於管弦編曲的戲劇能量。前段，抖擻的弦樂節拍與 電吉他撥彈連貫一氣；後段，則釋出武裝運輸機升空的動員氣勢，並參雜生死未知、 義無反顧的悲壯感，尤其弦樂音色還特意「反轉」（reverse），以對應另一批逆行 模式的部隊。但，他對這種需要真人管弦的曲子感到頭疼，疫情讓所有合約樂手無法 同時工作，以往聚在錄音室裡的模式勢必得改變。 就像線上會議、在家工作，他請樂手在家裡錄好自己負責的樂譜，可以猜想有人用 專業麥克風、有人用iPhone收音。檔案收齊後的整編工程，應該是場災難；葛瑞森 得感謝當今數位混音科技，就算作不出發燒片，品質聽起來也不會太恐怖。為加強 更多反轉聲音，他把樂譜上的聲線、力度與演奏法（articulation）整個反過來， 讓樂手演奏出奇異的倒轉旋律；有些混好的樣本，還疊在「順行」（anterograde） 旋律上。感覺葛瑞森十分投入這些有的沒的實驗，比漢斯季默操弄《全面啟動》聲音 速度技巧還更走火入魔，至於聽眾能否感受到這些新奇小物，跟它有趣的地方？我 倒認為，葛瑞森如果把研究順行、逆行的精力跟時間，好好用在旋律組織思考上， 才是正道，否則飛車追逐〈Fast Cars〉或〈Posterity〉的貧瘠內容實在太尷尬。 另一首尷尬的動作曲，是撞爛波音客機的〈747〉。我能理解葛瑞森使用鼓機音色、 合成銅管、抽搐弦樂，佐以TR-808的低頻來展示龐然巨物的移動策略，亦感受到他 想重溫《黑豹》的黑人嘻哈節奏，但搭配耍足噱頭的奇觀場面，曲子實在太單薄無趣、 生硬乏味，後來不斷重複轟炸耳膜、完全無法比擬《全面啟動》的銅管，更廉價地 讓人生厭。 這也是序曲為何如此重要且具指標意義，因為聽眾別試著去理解《天能》動作音樂 怎麼會搞到掉漆，只要去感受〈Rainy Night In Tallinn〉就行。 幸好，描述公路洗劫的〈Trucks In Place〉，情況沒有像劇末決戰曲〈Posterity〉 這麼糟，這可能跟中段插入電氣貝斯節奏有關；其實，它也是片尾曲〈The Plan〉 的靈感來源。諾蘭過去鮮少放上電影歌曲或插曲，而葛瑞森便私心推薦饒舌歌手 崔維斯史考特（Travis Scott），希望大導演採用這個「有意思的聲音」。至於多有 意思？我感受不出來。 葛瑞森說：「把編輯好的配樂放進謝幕名單後，我總覺得它少了一味；我看越多次， 就越感到奇怪，因為我需要一個能反映《天能》的新聲音，否則就太虎頭蛇尾」。 將〈Trucks In Place〉的節奏跟鼓點，傳給他心目中第一人選崔維斯史考特，難聽的 〈The Plan〉便隨之產生，不過大導演倒是很愛，還提出擷取歌曲某些和聲片段， 放入原先〈Trucks In Place〉的想法。 就動作編排，《天能》確實反映諾蘭的進步：驚險的公路翻車有如《駭客任務：重裝 上陣》，主角打主角的近身搏鬥，亦讓人回想《神鬼認證》的俐落鏡頭。我真心認為， 若漢斯季默能承擔這些武戲配曲，就不會有這些跟不上諾蘭、貧乏單調的噪音。 最讓我受不了的，是挪威機場〈Freeport〉一開場的電子訊號，感覺就像免費電子遊戲 的粗糙配樂；或許喪心病狂的反派薩托（Andrei Sator）還比較正點，〈Sator〉有捕捉 到心狠手辣的暴戾面貌。關於軍火商薩托，形象近似諾蘭塑造的小丑（Joker），是 反社會、反文明、虛無主義的信仰者；季默藉由無調性電提琴，襯出小丑瘋狂特質的 聲響作法，在葛瑞森手上則換成諾蘭錄製的呼吸聲，而加工處理後的聲音，就像 〈Sator〉、〈Red Room Blue Room〉所聽到的陰沈邪惡。葛瑞森表示：「這是諾蘭 的點子，把呼吸聲視為薩托主題一部分」，這可能是《天能》唯一有意思的音效設計； 同樣地，諾蘭也為上部《敦克爾克大行動》配樂注入創意，緊迫的滴答聲便來自 他的手錶。 相較之下，葛瑞森的軟調編曲遠比打鬥追逐更讓人接受。除了上述〈Windmills〉、 悲怨婚姻的〈Betrayal〉、印度中間人〈Priya〉，還有揭示戰友尼爾（Neil）登場 的〈Meeting Neil〉，那股悵惘的憂傷聲波，於「素昧平生」的兩人間擴散著。聽完 此首，然後再回想尼爾劇末那句「對我來說，是一段美好友誼的結束，但對你來說， 卻是開始」，是否能感受到人與人之間，在光陰封閉迴旋之下的遺憾呢？而 〈The Protagonist〉靜謐獨奏的電吉他，感覺就像為尼爾彈的，因為「主人翁」旋律 發展至此，已是某種不捨、無奈，又帶著恣意從容的瀟灑心境。 片尾這段兄弟爬山、各自努力的情感交疊，讓他們兩人為使命、信條，也就是「天能」 （TENET）詞彙原意，持續於戰後夕陽下前行。據說，諾蘭構想此片的風格參考原點， 是李昂尼（Sergio Leone，1929-1989）的《黃昏三鏢客》及《狂殺十萬里》，這或許 解釋了這段告別的影樂形貌，為何如此西部片、情義如此動人，亦讓整部敘事在無數 翻滾躍動、正行逆行的大鍋炒後，終於停在一個揪心相惜的時刻。至於葛瑞森聲稱 〈Meeting Neil〉有暗藏反轉聲音、呼應尼爾來自未來的彩蛋，還建議聽眾利用音樂 軟體來順著聽、倒著聽，到後來我其實也不怎麼在乎了。 Music by Ludwig Goransson --

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