圖文網頁版http://goo.gl/NwmL5s 某些語文用來寫故事的時候，文法中有表示情境的時態，讓人清楚明白故事特定的時空情 境。電影異曲同工，透過人物、情節、畫面、音樂…等等達到相同的目的。《江南1970》 的音樂部分，主題曲和配樂幫助我們融入故事的情境。 有一場戲：雨夜裡的巷口，男主角打著一把傘，他做了很多朝向不歸路的事情，導致離家 近卻不敢回家的心情。雨滴在高速攝影與燈光效果下，他像是站在線條裡，背景縈繞著民 謠旋律，Freddie Aguilar的歌曲：《Anak》，也是本片主題曲，浪子、雨夜、吉他聲， 散發一種愁只有浪子知道、只會發生在雨夜、只有弦樂可以表現，都在那段戲裡。 Aguilar這首《Anak》唱著父母對孩子的感情，不過這首歌放在《江南1970》作主題曲， 筆者感受到另一層意境：愁。 將孩子帶到世上之前，所經歷過的辛酸是孩子無法想像，也不必知道。父母盡其所能將孩 子養育成人，有一天成年的孩子開始走自己的路，發現父母也許不盡完美、甚至做過難以 彌補，也很難奢望孩子能明白的憾事，有可能成為解不開的誤會，有可能因此疏離對立， 當然也有可能造化不同，孩子用自己的人生體會化解那些誤會，不管怎麼樣，至少，看在 父母眼裡孩子不再是個小孩，而是成人模樣，也算是一種階段責任已了的欣慰。 一邊觀賞電影，耳邊響起這首歌曲，強化了筆者上述的的想法，也抱持著這個想法繼續觀 賞本片，漸漸感受出電影故事裡的愁，順著故事發展帶來的加成效果：亂世之下的棋子， 片尾望著光亮的世界卻爬不出黑暗隧道的畫面，整部電影這股藍色魔鬼的憂傷，全部都在 音樂和故事內表露無遺。 菲律賓的民謠《Anak》，Freddie Aguilar原版菲律賓語之外，他也曾改編演唱英文版本 《Child》。華語地區譚詠麟粵語版《孩兒》、鍾鎮濤的中文版《你的影子》以及江蕙與 陳子鴻的台語男女對唱版《愛著啊》…等等都是來自相同的原曲改編，這也許就是旋律為 何如此耳熟的原因之一，所以，觀賞本片的時候，不妨留意這首歌曲，值得品味。 這股憂傷也得到配樂的呼應，其中三首曲子是相對明顯的主導旋律（Leitmotif），都有 收錄在電影原聲帶當中，曲目分別是：江南1970、告別、彩虹。 主導旋律的特色就是重複相同的一段旋律，重複之中加入些許變化，但是仍舊保持主要的 旋律，這三首曲子便是典型例子，電影配樂很常見因為它們「很管用」，看的時候幫助進 入情境，看過之後哼哼唱唱容易回想起情境，這些吉他聲表現著各自對應情節的情境，像 是苦中作樂、今非昔比以及孤身難敵大環境，諸如此類的哀愁的色彩，令筆者撰文形容本 片整體情境所選用的標題藍色魔鬼，原因在此。 《江南1970》的憂傷有一半透過音樂營造而成，至於另一半是什麼？筆者描述於故事篇， 希望能藉此帶給大家對於這部黑幫電影的另一種觀點分享。 圖文網頁版http://goo.gl/NwmL5s -- 我的寫作天地 http://regardhuang.blogspot.tw/ 歡迎 --

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