其實這只是最近聽電影配樂時的一些隨想 電影配樂的價值究竟是建立在什麼基礎之上 是獨立欣賞的價值還是搭配影像的價值呢？ 我想一定會有人說：當然是兩者兼具是最好啊 但作為一部配樂 作曲家（或是導演）最初的要求一定是要搭配影像啊 誠如Elliot Goldenthal在<Across the Universe>的訪談所言 ＂配樂就是要在該出來的時候出來 慢一秒或快一秒都不行＂大概類似這樣的話 這就讓我想起哈利波特５～７的作曲家Nicholas Hooper的作曲觀 ＂在電影裡感受不到配樂的存在才是好的配樂＂ 我一直對這樣的說法感到存疑 因為有時極大的影音反差才是造就經典的要素 就算不是這樣 好的配樂也會讓支離破碎的影像有了完整的結構 看看那精美的ＡＩ人工智慧．．． 當然我不是不喜歡這部電影 只是接近尾聲的轉折總令人感到錯愕 但聽到John Williams的音樂，一切都變得如此合理 更別提靈異象限及水中的女人兩者在最後對決時的激烈樂音 將其實沒那麼刺激的打鬥昇華到史詩的境界 當然，儘能搭配影像卻無法獨立欣賞的例子其實很多 這裡也就不再提了 因為，身為樂迷，我想獨立欣賞的價值可能更大於影像搭配 但能獨立欣賞的配樂卻不一定能搭配影像 舉個例子：Elliot Goldenthal的太空戰士 我一直覺得就這部作品而言 原聲帶和電影裡的配樂根本就是兩部不同的作品 電影本身的支離破碎配上太過前衛的音樂 到頭來只是一堆華麗的碎片 （加上音效太強，整個配起來只有亂七八糟可以形容） 但原聲帶將分散各地的音樂整理過後 展現的卻是宏大的科幻鉅作 或者是說作曲者對這部電影最原始的想法 於是，越來越多電影音樂人投身電玩音樂的創作 電影配樂必須將每個cue精準的丟進電影中 難免會破壞作曲者對電影的初衷 電玩音樂雖然也需要搭配，但相較之下 它比較需要的是場景所需要的感覺 所以我們有LAIR，有現代戰爭2 (順帶一提，現代戰爭２的作曲家其實不是Hans Zimmer，他只負責 main theme的部分，有點像Daany Elfman幫神鬼寓言寫主題那樣 只不過這次出現的應該又是HZ的子弟兵) 當然，電玩音樂本身越來越有趕上電影配樂的趨勢也是個事實 於是，到頭來電影配樂究竟還是配樂 我們不可能期待 每一部電影都像John Debney的受難記或Howard Shore的魔戒一樣 可以有獨立的演奏會 我們只能期待電影作曲家能把配樂寫好 如果可以獨立欣賞，那也是我們這些樂迷的福氣 感謝大家看完這篇結構混亂的隨想 --

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