關於管弦樂在電影配樂中的角色已經討論過好多回了 在這邊分享一下自己的心得: 首先我想在一個觀念上跟大家取得共識: -電影配樂的主要功能在於喚起(evoke)觀眾戲劇情境並幫助其連結(connect)- 所以 除了音符與節奏本身的特性外 (譬如說大和弦聽起來比較明亮 小和弦比較哀傷) 很多時候我們覺得這邊音樂跟畫面很搭 是因為過去我們曾經在看到類似情境時聽過類似的"聲響" 聽起來或許有點令人沮喪 雖然作曲家們都不斷想開發新聲響 但從歌劇發展到電影配樂 不可否認 太多stereotype已經被優秀的前輩們建立了 所以當我們聽到木管吹奏短促的半音階時 會想到鬼鬼祟祟/懸疑 聽到銅管吹奏平行四五度的樂句會想到勝利/宮廷 聽到弦樂拉奏綿密的減七和弦會想到30年代的黑白電影 當然每個作曲家都不斷在兼顧功能性以及發揮創意之中找到屬於自己的平衡 再回到管弦樂 首先管弦樂本來就是西方樂器的主體 對他們來說那些就是最基本最普遍最理所當然的樂器與聲響 因此從歌劇到電影配樂的開始 一切就是這麼理所當然地延續下來 (關於爵士與搖滾或電子等不同配器的融入這邊就不提了 先前有滿多文章有提過) 我要說的是 當然管弦樂聽起來比較有深度跟質感 因此當配上不夠精緻的國片(或電視劇orz)時 往往會讓我們有一種格格不入的感覺 但除此之外 這種文化與聽覺習慣上的差異 或許也是原因之一 想想看 今天如果一個嬰兒從小到大 只要看到霹靂火 就放acid jazz給他聽 或是看到斷背山 就聽到二胡跟嗩吶 那他腦海中對於這些情境和聲響的記憶 長大後會是如何呢 他還會覺得jazz是很都會的感覺嗎 他會覺得牛仔只能配木吉他與口琴嗎 "人的聽覺記憶" 這是一個很有趣的觀察點 所以 對於管弦樂 大家不妨就視它為一種特定的聲響 配新時代的國片 可能可以使用 可能不可以使用 who knows? 但是如果今天你手上的case 畫面是史詩般的原野 主要市場又是老外 那你可能真的需要弄一個管弦樂來撐 如果是西方的戶外晚會 好像也只能用big band來寫sweet dancing jazz 如果故事背景是古典時期 那你可能需要加倍留意對位法 每個cue都關係到故事的時間背景/人物個性/段落情境濃度 有太多因素需要考量 太多功能導向的點需要考慮 但是又充滿了無數可能等待你去發掘 這正是電影配樂刺激跟有趣的地方啊 --

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