電影原聲帶／【The Dark Knight】：悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼 彩頁附圖：http://tinyurl.com/6q7xe9 內文有些關鍵雷，比照Movie版辦理聲明XD 小丑、白騎士，以及象徵黑騎士的氣韻長軸「A Dark Knight」，是【黑暗騎士】最重要 、也最活躍的聆聽主題，尤其最後終曲，簡直是【末代武士】的再版，而這兩部作品都有 個共通點：以縝密弦樂為經，以緩慢起伏為緯，共同交織出一波波充滿悲壯語彙的煽情音 樂。縱然 Hans Zimmer 過去寫過不少短小精悍、俗稱「熱血沸騰」、「備極哀榮」的主 題動機，但「A Dark Knight」卻是一首必須花十六分鐘才能全然感受到悲壯價值的大曲 ，並證明了這位德國佬激盪人心與市場討論的專業實力。 除了上述三大重點主題，【黑暗騎士】還有不少激烈緊湊的動作片段，將於下述論之。 希望渺茫的悲劇鋼琴 當影武者組織焚毀韋恩宅邸，而管家 Alfred 及時撘救 Bruce Wayne 逃出火海時，影像 背後傳來一段小巧卻亮眼的動人鋼琴，教人印象深刻，不過【開戰時刻】原聲帶卻未收錄 這段旋律。當初，我只能從【開戰時刻】片尾 End Credits 聽到它短暫的身影，好在， 【黑暗騎士】收錄進去了，曲目是「Agent of Chaos」( 0 分 30 秒處 )。 那，這段鋼琴是誰寫的？原先我以為是 Zimmer 助手 Ramin Djawadi 的「Additional Music」，不過我搞錯了，它應該是 James Newton Howard 的，又，透過電影本身與這段 鋼琴所搭配的時機， 更可得知它的幕後表徵與選用意義。 透過下段對白 ( 摘自【開戰時刻】的火場救援 )，我們即可瞭解它所代表的意義；它不 僅是一種拯救者與待援者的緊密關係，更是象徵一種極度絕望下的渺茫希望： Bruce Wayne: You still haven't given up on me? Alfred: NEVER !! 且對白同時，鋼琴樂句一旁襯奏，話畢，主僕兩人不棄不離，奮力逃生成功，鋼琴亦隨即 昇華成弦樂伴奏，觀者我對此當下竟淚光滿盈，可知這段旋律瞬間扣人心弦的力量；到了 【黑暗騎士】，類似時機讓它又上演一次。 時機就選在 Rachel Dawes 與 Harvey Dent 身陷汽油桶與番仔火的肉醬危機裡，拯救者 從 Alfred 變成蝙蝠俠自己，然而，鋼琴最終未讓 Rachel 獲得希望的機會，象徵救援成 功的弦樂變奏也沒有出現，所以這段旋律已不如上一集動人，相反地，它不但教人心碎難 過，也讓 Howard 原先的「希望」初衷更加諷刺。 混亂堆砌與悲慟獨語 能讓「Agent of Chaos」突顯出心碎鋼琴的焦點，並讓整首堆砌成不安動勢的，當屬一段 反覆上行和弦的功勞，而整首就倚賴這段和弦，串聯出分秒必爭的緊湊質感；上一集【開 戰時刻】，這段和弦則被用來描述影武者組織進行毒氣釋放的混亂過程。 一陣小丑雜訊音波過完門之後，【開戰時刻】的「Barbastella」鋼琴獨奏再次憂傷浮現 。這段旋律總是代言著 Bruce Wayne 的絕望與悲慟，每當他想起雙親慘遭謀殺的時候， 旋律就會伴著淚光而出現；但，這次卻不是為了父母，而是為了青梅竹馬，為了全世界僅 剩的朋友、親人與愛人。 忽然，這麼簡單的數語琴奏，悲哀地讓人不禁鼻酸起來。 激昂壯烈的動作加碼 嚴格說來，【開戰時刻】動作音樂其實相當少，「Myotis」是 Bruce Wayne 擊敗忍者大 師、燒毀影武者集團秘密基地的打鬥過程，「Molossus」則是彙整全片動作段落之組曲。 【黑暗騎士】在這方面，倒是跟電影同步，提供精彩的動作組曲，激昂壯烈程度甚至強過 上一集的演出。 其中，當屬「Like A Dog Chasing Cars」、「I'm Not a Hero」與「Aggressive Expansion」三段最精彩，其他部分，「Introduce a little Anarchy」雖有收納各曲精 采片段的終戰企圖，但對我而言，缺點就銜接太混亂，聽覺凝聚力太虛弱，第十首「And I Thought My Jokes Were Bad」也是一樣毛病，編曲起伏平淡，可有可無。 然，屏除上述缺點，整張原聲帶依舊擁有最佳的動作質感，況且，變異自「Molossus」的 「Like A Dog Chasing Cars」好聽到爆，印象加分居功厥偉。這首之所以這麼精采，完 全歸功於優異編曲與俐落調度，從開場佈局、高潮堆砌、激起火花到最後收尾的組曲式構 思，確實花了很多工夫，每分每秒都沒冷場。 分析其佈局策略，手法其實相當商業化，起承轉合步驟都在計算之內。它一開始採用提琴 群組，不斷進行反覆和弦，兩音銅管則在一旁低鳴作響，不久，兩音銅管蛻變成新的樂句 ，試圖凝聚出對峙不安的氣氛。至此，這些仍屬前奏，在 1 分 43 秒的提琴拉弦之後， 隨即引入強勁霸氣的「Molossus」四拍主奏——或，前身為【黑雨】動作音樂的四拍和弦 。緊接著，一段由四拍和聲引申出來的新主題，藉由銅管齊奏豪情現身，猶如正義騎士以 光明聖劍橫掃罪惡陰影般鼓舞人心，鏗鏘節奏與英勇銅管則搭配地天衣無縫，簡直就是蝙 蝠俠少見的勝利之歌，最後，再由小丑主題接手收尾，並劃下句點，構成一道優美流暢的 壯麗聲線。 唯一遺憾，就是「Molossus」的英雄銅管主題在【黑暗騎士】中被遺忘，不復出現矣；截 至目前為止，那道主題最完整演繹，僅於【開戰時刻】的 End Credits 組曲內。 連接「Why So Serious?」的第二軌「I'm Not a Hero」，主要收錄香港擄人任務的動作 片段。開場的蝙蝠俠和弦與新主題，在「A Dark Knight」還會再被用到，那 0 分 43 秒 所開始的大提琴和弦，則是我相當喜愛的懸疑動機，可惜篇幅過短，後來也無從發揮。之 後一連串的動作編曲，泰半都引申自【開戰時刻】的舊主題，敵明我暗的交叉效果也寫不 賴，不過 3 分 14 秒的四音階提琴動機，倒是新的，而 6 分 02 秒的段落，則來自【開 戰時刻】End Credits 組曲開場。 由「Barbastella」曲末主題震撼開場的「Aggressive Expansion」，雖然其中仍有一小 撮 Rachel Dawes 的琴弦動機 ( 位居 2 分 54 秒處 )，但後段驚人的懸疑氣勢才是重要 聆聽點。本首背景，主要描述小丑接連用計暗殺高譚市法官、警察局長與檢察總長 Harvey Dent ( 暗殺未成 )——這段驚心動魄的恐怖過程，所以它的音量越到後來越大 聲，弦樂也愈趨急促，不斷加速推移，張力效果亦如電影開場的銀行打劫，而這一切直到 小丑雜訊拍擊現身才罷休。說到小丑主題，它還真是不厭倦地死纏爛打，只要出現蝙蝠峽 ，小丑的音樂就一定會在旁干擾，可見電影內鬥的火熱，電影外也打的難分難捨。 仁慈與否的神鬼再現 除了上述動作曲目與前文論及的重點樂曲，原聲帶其餘部分就比較沒什麼了，像「A Little Push」便是一首我不知該怎麼講的怪東西，電子音效感覺就像 George A. Romero 的殭屍電影，至於「Watch the World Burn」，不論節奏、低音貝斯、弦樂，整 首神韻幾乎就是再版【神鬼戰士】戀姐皇帝嘶吼大喊的「Am I Not Merciful?」，我承認 第一次聽到這首的時候，是頗傻眼的。 那，撇開讓人傻眼的缺點不談，綜合三篇文章所討論的各大優點，這張專輯依舊是 2008 年最值得聽一聽的好配樂。動作？它比【開戰時刻】更豪邁煽情；氣勢？最後一首去聽看 看吧；賣點？小丑的冷血雜訊，夠讓人頭皮發麻了吧；抒情？唔～惟獨這一點【黑暗騎士 】就偏弱，【開戰時刻】反而豐富許多！ 總之，電影猛，後勁強，當然也不可錯過 Hans Zimmer 與 James Newton Howard 的好配 樂。 ● 延伸閱讀： 黑暗騎士的兩道新主題、黑暗騎士悲壯暗潮、陰鬱英雄的內斂四拍子 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews 'More directors are feeling that it's better to pull than to push,' says John Powell, composer of 'The Bourne Ultimatum.' --

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