圖文網誌版: http://www.wretch.cc/blog/belialc/14833140 (以下內容為節取 詳全文請點網誌版^^) 聽到這個名字，也許你還很陌生 只要看過《穿著PRADA的惡魔》，就知道由歐美所把持的服裝工業， 是多麼龐大的一塊市場。 來自全球各地的服裝菁英，無不追求在舞台正中央，享受來自掌聲與鎂光燈的肯定。 在這樣高度的競爭廝殺中，來自台灣的設計師要躍上國際舞台， 十分困難。 但今年，情況卻有了不一樣的變化。 由美國最大的藝術與設計機構Gen Art舉辦的國際服裝競賽 “Gen Art's Styles International Design Competition”， 向來是挖掘設計界新秀的重要服裝比賽之一， 歷年來入圍的設計師 如Rodarte、Peter Som、Duckie Brown、Hannah Marshall等人， 現均活躍於紐約時裝週舞台。 而來古又文 卻打敗了來自全球1千多位參賽者， 成為今年Avant Garde（前衛時裝）競賽項目的5位入圍者之一， 並將在秋季前往紐約，競逐「最具創造力」設計師的榮銜。 如何從台灣小舞台，走上國際伸展台？ 一開始，古又文學的不是服裝設計。 松山商職廣告設計科畢業的他， 大學最想念的是視覺傳達科系， 但意外考上第二志願的樹德科技大學流行設計系後，卻開啟了他的服裝流行之路。 不僅同時主修服裝與織品設計，而後更考進輔仁大學織品服裝研究所， 並在去年 獲得倫敦藝術大學中央聖馬汀藝術設計學院 （Central Saint Martins College of Art and Design） 服裝設計碩士（MA Fashion）的入學許可。 對於台灣嚴峻的就業市場，他給了我們這幾句話: 「我絕對相信台灣設計師站上國際舞台沒有問題， 但環境有沒有能力支援他站上去，這才是問題，」 台灣設計師經營品牌，不僅要有資本，連產品、行銷、生產等環節經常都得一手包辦， 不像國外工業體系完整，分工細緻，設計師可以專心設計。 而且國外可以在「季前」做服裝展示，設計師依照買家下單數量生產； 但台灣服裝秀多半展示當季商品，事前估計生產量就像個賭注，一旦產品變庫存， 財務壓力立即壓死很多設計師。 在他的作品中，可以看到很多令人驚豔的地方， 其中最大的特色，來自他對於材質的掌握。 因為大學主修服裝與織品，古又文往往直指材質本身的研究， 進而運用材質的變化，創造出前衛的作品。 2005年，古又文在上海「東華盃」國際服裝大賽中， 就以「Re-sculpture系列」得到第1名金獎。 他使用複雜的布料解構、再結構的方式，重新創造具雕塑量感的女性外觀輪廓， 大膽手法首次在國際舞台得到眾人目光。 此次入圍“Gen Art's Styles 2009 International Design Competition”的作品， 更是他擅長的「毛衣」設計。 在這系列作品中，直接透過紗線的變化， 堆疊出頗具「量感」的毛衣設計，讓毛衣不單純是服裝， 更有幾分當代藝術品的味道，宛如穿在身上的「柔軟雕塑」。 http://www.wretch.cc/album/show.php?i=belialc&b=65&f=1538006357&p=2 現在台灣設計師的作品，就代表了當代台灣印象。 當然，如果古又文沒有站上巴黎、米蘭、紐約、倫敦等地的時裝舞台， 就不會被國際時尚界注意。 所以此行再度出發，他一定會大聲說：「我是從台灣來的！」 關於古又文 1979年生 2005年畢業於輔仁大學織品服裝研究所 2008年獲得倫敦藝術大學中央聖馬汀藝術設計學院服裝設計碩士的入學許可。 平面與網頁設計師兼服裝設計師 2005年創立Johan Ku Design Studio 2007年兩度參展「香港時裝節」 2008年擔任偶像劇《籃球火》服裝監製 入圍 “Gen Art's Styles 2009 International Design Competition”前衛時裝競賽項目 將在秋季前往紐約參賽。 這次與古又文接觸所給我的震撼 我想，到現在每看到一次關於他的報導，我都會銘記在心。 最後 能夠大聲說出 "我來自台灣" 或是 讓台灣這個國家 能在世界上能見度提高的 人們 我們都該給予鼓勵 掌聲 畢竟 我們也是這個島國的子民之一 不管用任何方式 照片 作品 電影 任何聲光過是個人形式 為台灣而努力 就該支持 台灣 其實很棒 以上 -- 設計 已無可避免地成為流行生活的重要環結 但說到究竟，對我們而言它是一個熟悉而又陌生的詞 像是新興的宗教，時髦亮眼的人們在它的殿堂駐足膜拜 http://www.wretch.cc/blog/belialc --

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