"一天到晚游泳的魚"之後的創作 夾了一首"自由歌" 就是卡拉OK 這張專輯的情緒十分強烈(關於社會的熱愛) 但是又時而含蓄(自我省思跟告白) 比較不明顯的最後3首意思(我的自我解讀)之前也說過 所以就不重複了:p 但是因為太不市場 個人色彩太強 所以銷售反應是很慘的... 不過(我個人的解讀啦...)也因為這個經驗 他開始寫市場比較可以接受的情歌 但不代表他要跟市場妥協 (可以從兩伊戰爭的安排看出端倪 尤其是收錄自己創作的白色才情大量的用國樂伴奏 還有在詞裡面引用典故 那種"像新詩"的情歌開始變成張雨生的獨特風格) 然後從比較接近試驗的 不像專輯的白色才情 口是心非誕生了 一張完全是情歌 但是又十分完整的專輯 從專輯名稱"口是心非"開始(可以把他當成電影的名稱) "如果你要離開我"揭開序幕 最後結束於"若我告訴你 其實我愛的只是你" 這兩首歌 和其他的8首歌相比 並沒有獨立的意念 副歌也都只是重複的唱著"如果你要離開我"(or 若我告訴你....) 不得不驚訝這個安排 整張專輯前後的安排 就是一個 口是心非! 當你把"文章"的"第一段"跟"最後一段"分開來看 瞭解了整個的主旨之後 再去體會中間內容的安排 更可以清楚的知道他明白的層次 每首歌都是從不同角度切入對於愛情的感覺 『口是心非』 『cappuchino』 寫的是分手時的矛盾 剛分手後無法釋懷的寂寞 『玫瑰的名字』自我告白 對另一半的感情 『河』長久分離 等待之後的無奈 感嘆 但是就在低沈的時候 發現了那個 "燈火闌珊處" 『愛情的圖案』『隨你』『神采』則又像復合之後開始感覺到對愛情甜美的喜悅 當然還有一點點 雖然失去自我的喜悅 (如果把這些歌分離開專輯主題 不用復合也可以有這些情緒:D) 最後是愛情最神聖的節目『在黃昏融化了世界的色彩以前』 聽完以後 才真的覺得張雨生的可怕 完全的一氣呵成又不偏離主題 每首歌(除了頭尾)都可以自成一格 而且新詩風一樣濃 用典也是讓人覺得神來一筆 既不像之前偏離流行的主流 也不失自己的格局 所謂的"成熟"完全不是誇張或是貼金 一相情願的 我甚至認為他死後沒有一個創作者可以有他的境界 有人可以把詞寫的很文藝 但是總讓人覺得太過矯情(也可能是唱的人含的蛋太大顆) 有人可以唱出對社會的關懷 但是他只敢唱兩首 後面就回到市場情歌 更不用說繪聲繪影的"抄襲"風波 張雨生可沒有抄襲過那個流行歌手 當然更大的原因 是因為他已經死了 人不管再怎樣 都是個人 只有在當他已經不再是個人之後 才有資格成為一個典型 不只歌是 他自己本人更是 -- 接近我 靠近我 你會發現我胸口 同你一樣跳動 同你一樣顫抖 相信我 聽我說 你會看見我雙手 也有成長的脈絡 也有跌朴的創痛 〈張雨生‧我是多麼想〉 --

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