轉貼自Aubrey's blog 這一篇日誌，主題是討論關於混音的相關問題。大家可幫忙解答或詢問， 互動交流一下。 ~~~ 前言 ~~~ 引述一位朋友的留言： >> 就如您所言 混音是一門藝術 每個人的耳朵都不一樣 但是如何混出一 個"通則"我想 最大的原則是不是要讓每個樂器都融的很清楚?(這只是我的 想法)，我還有一個問題 就是說我midi檔作好了 相位與聲部平衡也調到自 認為ok的程度了，然後就輸出成aduio(audio)....這樣與混音有一樣嗎? Aubrey：我只能說，這分為主觀與客觀。而客觀 ... 其實就是主觀，怎說？ 其實是廢話，當然每個人的聽覺沒有一樣的。 而最糟的，這個無法掌握的因素又分為： [1] 性別 [2] 年齡 [3] 耳朵的構造 [4] 天氣 [5] 聆聽與播放的軟硬體、環境 [6] 身體狀況 太多了，只能約略提一些比較直接的例子。所以混音到最還是要回歸到主觀 的自己。 有經驗的混音，必須累積很多遍的聽覺經驗、觀念與資訊。這方面我們平常 需多加注意參考相關資料。剩下的，不斷大膽實驗。 ●混音過程繁瑣，細節很多，要混出一個 "通則"，簡約如下： [a] 混幾個版本，在不同的播放儀器、環境、音量，多聽比較。 如果聽覺上，某一個版本大致上感覺差別不大，可說大概OK。別叫一般人聽後 給你意見，除非他是專業。因為一般人聽是更不準的，原因就如上面所提到的。 當然，沒有專業人幫你監聽，靠的就只能是你的經驗了。 [b] 聽的重點無外乎整體的平衡感 包括頻率分佈、人聲與各樂器音量比例、層次、樂器位置、效果器使用會不會 過重、相位、清晰度。如果聽久，舒服不會疲勞，有還想再聽的意願與感覺， 嗯，八九不離十。不過，前提是還要旋律與編曲都及格才行喔！當然，這是題 外話，因為很多歌混音混得不錯，卻不好聽 @@||| [c] 混音的時候，必須參考頻譜分佈來輔助 因為人的耳朵會隨著時間、身體狀況、聆聽音量而受到影響，進而影響判斷。 所以混音過程中，強迫自己每隔一段時間讓耳朵休息。 [d] 還有一點很重要 混音要有盡量合格的監聽硬體與空間視乎你要"混"的要求與標準。 ●針對相位與聲部平衡的問題，這只是混音的一部份工作而已。 ●除了上面兩點，要做的事還有： [a] 個別與整體的人聲、樂器頻率調校（頻率分佈的責任則是交給編曲人） [b] 效果器的應用 [c] 思考音樂中要表達的東西、意念、主題 [d] 檢查看有無多餘的東西需要抽掉，以免太飽和造成聽覺負擔，或是清晰度受影響 [e] 不同風格的音樂，樂器間比例不會一成不變 有時，一些小細節也可以造成好的氣氛。 例如處理結尾 fade out 部分，不同 fade out 的時間也會影響聽完後的感覺。 有結尾的就不說了，碰到需要 fade out 的歌，時間長短恰到好處的話，會讓 人想一聽再聽，回味無窮。 扯遠一點，古典樂來說，歌曲情緒動態起伏很大，常常一首歌聽下來，會發現 音量變化隨著歌曲忽大忽小。所以動態與情緒也是混音時要注意的地方，雖說 流行歌曲這方面還好應付，但是有弦樂的編曲就要特別處理才好。千萬別一個 段落一個音量都沒變化。 ●我另外想說一個例子，比如說現在有一首歌，只有人聲和鋼琴兩個東西。 版本一：人聲與鋼琴在演奏廳台上，觀眾在台下聽 版本二：人聲與鋼琴在你面前表演 版本三：你聽到鄰居在自彈自唱 這時候，歌曲要表達的感覺、所處環境，就變成混音要考慮的重要因素了對不對？ 如果只做好相位、聲部平衡，即使OK、也好聽，還是不對勁的混音，你說是不是？ -- 　　　　　　◢█◣◣　　　　　　　　　　　　　　◣ ChannelV 　　　　　　█◤　█　◣◢█◣◢◢◣◢◢◣◢█◣█　　╭　╮ 　　　　　　█　▅██▉▊███◤▉█◤▉▊█◤█　　│Ｖ│ 　　　　　　◥█◤◥　◤◥█◥◥　◥◥　◥◥█◤██▌╰　╯ 　　　　　　　http://www.wretch.cc/album/channelV By[Ｖ] --

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