長期工作上經常面臨一種狀況 就是要在一天之內把東西搞定交出來 昨天又碰到一樣的狀況...喝了咖啡開工後，我聯想到以前寫考卷，一小時之內要把考卷寫完，或者補習班老師經常會提醒搶分秘訣...例如: 先從高分題寫，證明題要掰，有掰就有分數，時間快到了還沒寫完快把選擇題猜完..諸如此類，我思考在時間之內編曲應該也是有一些小撇步，才能快速完成工作，於是我把昨天編曲的狀況做了一些Memo。 前置作業---找好reference/ demo/ import進入編曲介面/測速度 /把工作介面tracks數目開好/確定好該曲子的grooving和感覺 昨天編的曲式是techno house 段落要求如下--- 前奏 主歌A B 副歌 間奏 主歌A B 副歌1 副歌2 尾奏) 預備...開始 1.首先我會先把該曲子段落先分出來，彈完melody之後把小節區塊都剪好，主歌AB副歌間奏等等位置都確定或者留下前間尾奏空白，然後把段落相同的都標上相同顏色，主歌A1 A2就用同一種色系，副歌都用另一種色，有bridge另外在標一種顏色，這個步驟是方便之後剪貼copy整段的時候好對位置。 2.開始進入編曲工作通常很多人一開始會因為前奏不知道怎麼設計想老半天，因此拖延很多時間，我索性先略過(假如一開始沒想法的話)，接著找出該首曲子情緒最誇張，或者最精華的部分，芭樂歌大概是副歌和bridge的，昨天是編Techno house，由於該曲子並沒有bridge，所以對我而言起伏轉折最大部分在於最後一次副歌，所以我得把最後一次副歌切成兩塊情緒，就是用電子音樂最愛用的(從本來很吵的到數第二次副歌結尾之後忽然一聲巨響空間變大變安靜，一堆trance gate的音色效果緩緩在帶到後半段副歌又再次呈現高潮變的很吵)，索性我就先開始找loop和pad，找出適合用在這部分的東西先填上去，找loop的同時聽到覺得好用的，就開始去其他各段落填塞看看效果如何，好用的話就會持續留著這個，(填塞也是有秘訣的，我並不會只是play就彈彈看，我會直接不囉蘇錄進去，而且好用的loop就直接給他貼滿該段4-8小節)，這個找好的音色和loop花了我大約60分鐘(當然包含找到合用的樂器---例如EP類 弦樂 還有很重要的墊底的pad，我找pad也是不囉唆，直接就錄進去，有了訊號之後再來慢慢換更好的音色)，會比有時候一個一個try 彈彈看等到確定好才彈錄進去會更節省一些時間，也可以避免一些浪費時間的狀況，例如剛剛好像選了哪個音色忘記了又要再重新瀏覽一次，找到之後再來好好演奏錄進去(至少多費五分鐘)。一個小時之後，我的工作介面上已經有36channel的不同音色包含鼓的loop，大鼓，小鼓，三組pad，三組arprregeo，還有奇奇怪怪的synth類，以及少許部分的已經彈好鋪底的節奏和pad類，而且所謂的情緒誇張塊的loop還有synth ，pad之類的部分都已經被我鋪完了，這時候就進入下一個步驟。 3.骨架要出來。不囉唆就是大鼓小鼓了。有了上一個步驟我不需要再多花時間去找音色，直接都已經選定好音色就專注的開始programe這些點，然後再來是彈ep/piano/synth類的東西，把肉身做出來，研究互相之間如何搭配，通常都只需要做到第一遍歌曲就好(例如--主歌A B 副歌)，而且我把第一遍歌曲當作間奏之後的第二遍歌來programe，盡量就是頻率樂器之間還有loop的細索的東西都仔細鋪陳(吉他也是再這個時候選定好完成錄製，這步驟就是盡可能的把頻率補滿以及確定好哪的部分要到哪些樂器等等。接下來就是打hihat還有triangle shaker等等這種裝飾，然後再補底下的腳bass。大約花了三到四小時仔細做完這個部分。 4.接下來把第一次歌曲copy貼到間奏之後的第二遍歌，重複過的地方都用剪貼過去，結果第二遍歌曲自然就滿了。然後就開始去修整第一遍歌，開始抽掉deleate一些部分，例如loop太多就坎掉，hihat和bass第一次可以稍微不一樣所以要在programe一個簡單清爽一點的彈法，synth口味特別重的可以留給第二次，第一次就留下清淡的就好或者演奏方法也可以稍微改變。消去再加上重新programe第一次歌的彈法，我大概花了30分鐘。 到目前為止 工作介面上就會是 第一遍和第二遍還有 最後兩次副歌都做差不多完整，留下空白處的有 前奏 間奏和尾奏。 5.開始設計間奏，why? 因為做完以上那些動作 兩段歌之間都已經很清楚大約是長什麼模樣，比較能夠抓出感覺來做出間奏銜接這兩遍歌，以往我會跟上面步驟4一樣也是開始為間奏打造骨架，確定好我要的grooving之後，開始彈錄，但是昨天我特別有個不同的做法是因為曲子的間奏需要有點跳脫歌曲本身的感覺，讓人有驚奇感所以我再這時候特別花了十分鐘找sample或者特別的phrase來充當這部分的精隨，可以是一些奇怪的樂句，或者特別的聲音，塞進去這段之後開始為這段programe特別一點的節奏，整首都是house，這邊就來個breakbeats的鼓或者一些很特別的聲音和鼓的tone。大概花了20分鐘做完這個部分。 6.開始設計前奏，仔細聆聽第一次歌的感覺之後推敲前奏應該如何鋪陳才接的順，氣氛營造...等等，由於歌曲被要求要有一個明顯的hook lead一值重複出現在前奏副歌和尾奏。所以我就先去副歌部分先去把這個lead 的melody確定談好 再貼回前奏和尾奏，然後再來給這個東西programe出適當的前奏節奏和氣氛，前奏就用15分鐘完成，尾奏因為要從高潮安靜下來，所以不想跟前奏完全一樣我索性直接找間奏那些很特別的節奏抽掉一些東西就給尾奏使用，尾奏花了15分鐘左右做完(抽調東西之後因為還要壂一些pad和bass在下面才不會忽然從很吵的地方忽然頻率空掉很奇怪，所以才需要花到15分鐘)。 7.到這個時候整首歌大約完成百分之八十，接下來就是做細修的部分，首先先做節奏上的細修，特別是段落之間過門的那個小節要特別修改，鼓和hihat打法 甚至bass都要稍微根的打法的改變而修改，該空拍的地方就修整一下垂直下來的每個track，把每個過門都掃過並且修改好大概花了我30分鐘，包含修改外加剪貼到兩遍歌曲同區塊的部分還有前間奏銜接歌曲的這些過門。 8.接下來也就是最後一個編的步驟就是做細部裝飾，包含找效果 怪怪的點狀聲音，sweep,特效，或者就是一兩拍的特殊節奏和聲音，開始從頭到尾裝潢一般，例如主歌可能唱兩句之後有個呼吸空點，就給他個怪聲音驚喜，或者四句之後的最後一個小鼓點換成不同的tone增加變化，段落銜接的地方需要一些fx來帶情緒也是在這步驟內完成，做這個步驟也是滿費工夫的，因為不只是加東西，要增補一個訊號進去還要考量別的track有沒有會跟這個聲音打到造成這個效果不會突顯，有的話就要去把那些東西都再次edit來配合這個裝飾聲音，通常都是一些該空拍還有過門的地方會遇到這個狀況，這步驟花了我30分鐘，包含尋找新聲音效果還有edi ting和programe。而且由於為了更加突顯第一次歌和第二次歌曲的不同，所以這步驟通常不會用copy的，第一次歌就特別為他量身訂做他該插入的裝飾品，第二次歌就會再對等相同位置插入類似但是不一定完全相同的效果聲音，以增加曲子聽覺上的變化性。 9.重新瀏覽聽歌曲，調整好最適當的panning和ballance(當然這個在做第一遍歌曲大致上就要先調整好了)，不過我會再這個時候再次調整，因為後來又添加了一堆東西，所以需要再次調整讓聲音突顯，包含例如副歌hihat被太多東西蓋掉，就稍微把這部分的hihat velocity加大，吉他被太多頻率蓋掉就把相位在拉開或者level再加大..諸如此類。也大約花20分鐘做這件事情 然後就過rough的帶...這就是我在被限定12小時內編完的工作心得 每個人做快的方式都有所不同，以上是我的方法，編歌從精華部分開始做起是過去，王繼康老師給我的建議，因為這個步驟可以直接讓你快速先幫歌曲準備好大致的工具(配器使用還有逼你瀏覽記憶好用的音色並且將該音色的port和channel都預備留在工作介面上)，至於我習慣用消去法來做大塊的東西，有些人是一開始先鋪底層順順的從主歌副歌第一次歌編完，再貼到第二次開始往上加東西，這也是同樣的原理，有時候我也會用這個方法，但是個人比較習慣先苦後甘，因為往往歌曲一拿到我大概比較有感覺的地方應該都是在副歌或者高潮之處，索性先把複雜配器多的部分先뀊絞慼A然後再貼回來清淡的地方用滑鼠輕鬆deleate消除....，當然還有很多種小秘訣，例如以前的MIDI 江老師還會把慢歌打節奏的時候先把速度轉為快歌來programe，當場省掉一半的時間，不過這前提就是演奏能力要快狠準囉~~ 以上心得提供給各位參考 報告完畢 -- 死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通 死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死 通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死 吧通通死吧死吧死吧死 (／‵▼′)▄︻╧╤═﹂☆ 通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧 死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通通死 http://www.wretch.cc/album/channelV 吧死吧死吧通通死吧死吧死吧死吧通ByChannelV --

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