以下評論 見仁見智 很多地方我也不認同。 歡迎大家一起來討論後青春期的詩吧。 -- 作者：王思 (TOM音樂 2008-11-07) “等了700天，五月天的第7張專輯”五月天的發片文案打著響亮的旗號來了。 聽完一遍之後便是不願再聽的尷尬，其實這算得上是一張製作中上水準的作品，但是對於 來勢洶洶的宣傳、五月天的旗號、700天的等待，這張專輯實在是還不夠份量。 不再是《為愛而生》中已經遠走的五月天，抓住文藝、青春、搖滾這幾個關鍵字，他們拼 了命想回來，似乎以為大家都忘記了他們上一張專輯中關於成熟男人的宣言，那種信誓旦 旦可以脫胎換骨的態度。他們將目光和視野都偽裝到了青澀少年時期的狀態，夢想的甜美 和現實的殘酷依然是他們販賣的主題，這一切都是他們初出道時從鋒芒畢露的“菜鳥”一 炮而紅的精神複製，但於這種精神不合的是，現在他們已是豐衣足食的三十啷噹歲。 各個團員的創作甚至沒有《為愛而生》來的出彩，編曲配器也顯平淡，唯一的亮點還是阿 信的詞，（哦，現在大家都叫他陳老師了。林夕現在被人稱作“夕爺”，總覺得10年以後 會有人叫陳信宏“信爺”。）“哭到海灘只剩下沙”“從頭到腳趾都快樂”。阿信的詞可 能沒有那麼規整的美，但是總是善於將臺灣國語無厘頭的拼湊，總是讓人可以會心一笑。 心底還保留一份童真，相信這是每一個出色的創作人的共性，只有永遠找得到最單純的東 西，才可能有最出彩的創作。但是僅僅把歌詞抽離出來看，這對於歌曲這種藝術形式來說 不得不說是件悲哀的事。歌曲這是一種聽覺藝術，首要還是悅耳的旋律，之後是詞曲契合 度，在現今的流行歌曲中，能聽懂70％的歌詞已經是難事的情況下，歌詞的魅力被擺到了 最尾。 五月天一直以一種精神領袖的形象在指引著那些初涉社會，初感挫折、險惡、迷茫、無助 的年輕族群，“只要有理想，勇敢去拼就能實現”這句話已經被反反覆覆轉換了好多方式 ，唱了好多遍。當周杰倫都開始唱“追不到的夢想， 換個夢不就得了"，他們似乎還想以 這種態度對待人生。算算看著五月天出道一路走來的歌迷現在大都二十七、八歲了，不再 是對現實只有憧憬的大中學生了，他們中大多已經事業初成，“屋頂的天空是我們的，放 學後夕陽 也都會是我們的”這種句子已經不適合他們，“終於我們不再，為了生命狂歡 ，為愛情狂亂”才是他們現狀的寫照。 《搖滾本事》是一部很好看的臺灣紀錄片，雖然那種以第三者平凡人的角度來講故事的伎 倆現在已經被許多MV用到爛，但是那種不會因為某個人而改變，但會因為某個人而努力的 感動還是會在心底有個位置，現在我們也只能依靠這種形式來填補內心的失望，回憶那個 最好的五月天。 出處 http://music.ent.tom.com/2008-11-07/002F/25977164.html --

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