五月天╳曲目介紹 01 《突然好想你》 詞曲/阿信 最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。 最溫柔的一首遺憾,比不知道能發給誰的簡訊更遺憾! 「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉 。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道 。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期， 而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」 <突然好想你>用充滿畫面的回憶，企圖剝離我們早已習慣的堅強外殼。 02 《生存以上 生活以下》 詞/阿信 曲/瑪莎 怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖煉，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！ 不羈瑪莎的不安份靈魂旋律﹐五月天玩興編曲彷若每天生活的隱藏版 「為愛而出生之後，生命要怎麼揮霍？」接續上一張專輯<為愛而生>，企圖在這張專輯中 繼續補完未完成的詩篇。 「這首歌裏大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳 聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音 竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日 規律反復的枯燥生活例行公事。 「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前 後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最 終的面貌。」 「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。 「一切源自于阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因 此一拍即合。」石頭說。 「刷牙的那個人還差點連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。 「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之 後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。 「我們本來想以這首歌為基準，在整張專輯中大量添入環境音，或是更加強歌曲之間的連 結，甚至為每首歌設定好各自角色。轉念一想，這已經超過了概念專輯的界限，過份扼殺 了聽眾的想像空間，於是便打消了這個念頭。」 03 你不是真正的快樂 詞曲/阿信 最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。 最割人心的第一愈療系主打﹐彷若內傷深處的弦樂前奏第一個音符一下，馬上被吸入無法 自己內心漩渦﹐直到最後一個音符嘎然而止後一秒，淚，才掉下 《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨歎，後頭則給予解開心 結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。 〈你不是真正的快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」 〈你不是真正的快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」 〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」 04 《爆肝》 詞曲/阿信 不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！ 五月天玩命拼音樂的寫照,所有一路捨命相陪幹儍事的「熱血五族」最了！ 這是這一代的年輕人熟悉的生活場景，徹夜掛網、唱歌、打牌，盡情的玩樂直到期末考前 又要熬夜苦讀。年輕，最大的本錢就是肝臟強壯。 「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都 是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。 」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」 這種韻律感不像既有搖滾節奏的搖滾樂，是五月天從<香水>、<離開地球表面>以來，才開 始喜歡玩的一種音樂型態。 05 《噢買尬》 詞曲/阿信 再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！ 老友糾團殺到KTV開MAYDAY演唱會，新一代開場主HIGH歌！ 以木吉他為主要架構，搭配上復古的鼓聲與鍵盤聲，回憶就像那一年操場上的奔跑一樣， 踏踏踏的跑到眼前。 「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得 有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡 『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」 06 《出頭天》 詞曲/阿信 打落牙齒和血吞！《憨人》總會等到《出頭天》的來臨！ 全世界跌到穀底之前，全天下笑不出來之後，五月天七年後第二首閩南語強心歌。 「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會 寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始 覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」 07 《我心中尚未崩壞的地方》 詞/阿信 曲/怪獸 即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。 華語樂壇存在感最強﹑違和感也最強的獨立現象—五月天膽敢反省之詩 〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番 心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。 除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益 激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。 「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容 易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈 對準的，都是與音樂本身無關的部份。」 「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」 08 《春天的吶喊》 詞/阿信 曲/怪獸 《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！ 爽要吶喊!不爽更要喊!看懂歌詞暗語更吶喊!五月天第一次巔覆Agogo曲風, [離開地球表 面]之後,更爽的搖滾舞曲實驗。 春天的吶喊，指的是每年春天所有樂團用夢想嘶吼的租界？或是人生中青春期必經的叛逆 宣洩？或者兩者都是？ 「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、沖的則更沖 。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想 把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。 「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日 本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力 過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道 ，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。 「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中 去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說 ，全日本幾乎只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」 「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」 09 《夜訪吸血鬼》 詞/阿信 曲/冠佑 吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類 的影子。沒有冠佑獨特的旋律奇想,就沒有這首新血統魔幻爵士搖滾 <超人>、<香水>、<夜訪吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就會寫出電影路線的歌詞 。 「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面， 聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差 異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。 「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們 根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題 ，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的 年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們 在一番歷練後更能產生免疫力。」 「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同 類都先一步離去了，讓吸血鬼感歎自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉 則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」 「〈夜訪吸血鬼〉裏唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又 流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」 「當初提筆寫這首歌時，就希望它不是只有制式的搖滾曲目編法。」冠佑解釋道。「不論 就編曲或歌詞上，〈夜訪吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感覺上它根本不像是五 月天的歌。」 「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵 士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化 多端。 「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地 說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。「既是怕瑪莎彈起來太累，而一般電腦喇叭上又聽不太 出來低音的表現差異。」 10 《如煙 》 詞/阿信 曲/石頭 一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又 再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。可能會是這張作品REPEAT重播 率最高的一首歌。石頭+阿信聯合創作出這首無一句歌詞重複的輪回之詩 從一千個世紀裏面放大檢視，一個人的一生其實是那麼短暫，但靠近去看這其中經歷的生 老病死，又漫長的如同一首沒有重複的歌詞。 「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試， 因為流行樂多半都希望能儘量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書 寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」 「無猜與無邪」、「笑忘人間的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，這首歌 回憶著專輯中的片段，猶如傳說中，當死亡來臨的那一刻，眼前會重複一生中所經歷的種 種畫面。 11 《後青春期的詩》 詞曲/阿信 撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。 最短的一首詩 最長的松了一口氣 「我坐在床前 看著指尖已經如煙」漸漸透明的指尖，原來死亡只是一場夢境的預演。在 這首歌裏，又回到現實世界：「當煙霧 隨晨光飄散。」 告別了突然，這是再也不會突然好想誰的年代。 除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸 血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也 安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以 瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺個中巧妙安排。 <如煙>中無法阻止凋謝的玫瑰花瓣，鋪成了一條紅色地毯，迎接未來我們唱起<笑忘歌>。 12 《笑忘歌》 詞/阿信 曲/怪獸 看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首 琅琅上口的歌。團長怪獸壓卷創作。永遠孩子頭,把其他四個小孩,還有我們心裏那個小 孩, 統統叫到天臺,這些年的辛苦不快樂,好像真的“傷心的 都忘記了”… 「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了 ，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇， 作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。 「好比漫畫《將太的壽司》裏便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到 下一道壽司在嘴裏嘗起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」 「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過 光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」 這一生到終點怎樣是好？也許平凡中的快樂是最終的解答。 http://www.bin-music.com/big5/news/news.php?id=1225086455_3408 網頁裡還有很多五月天對後青春期的看法 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.233.83.220 ※ 編輯: elana 來自: 118.233.83.220 (10/27 19:37)