五月天曾經和不少歌手合作，一起從事音樂的創作。 合作的方式非常多樣，例如擔任專輯製作人、負責編曲...等， 其中又以阿信幫其他歌手創作詞曲，為最常見的一種。 在看到五月天和其他歌手合作時， 我一直都很愛想像，這種原本不是為自己而寫的歌， 如果五月天拿回來自己唱，甚至是重新編曲， 那麼，同樣的一首歌，會變成什麼模樣？會不會有截然不同的新感覺？ * * * 最近會再度想起這個話題，其實是因為聽到蕭敬騰的新專輯中的"疼愛"， 而開始忍不住想像，如果五月天拿回來自己唱， 會不會創造出另一種(我私自覺得)比較合適的風格？ 我初次聽到"疼愛"這首歌的時候， 第一印象是，歌曲很好聽， 但是演唱者的歌聲和背景音樂之間，總是好像還有那麼一點落差存在。 我不確定造成這個狀況的原因， 是歌手的歌聲非常特別、太具有個人風格， 或是編曲沒有完全契合這首歌真正的意旨。 總之，每次聽這首歌時，我就覺得像是有根微小的刺梗在那裡一樣。 後來，我在五月天板上，看到板友轉貼"疼愛"背後的故事時(第16325篇)， 我終於醒悟到違和感存在的原因了。 阿信創作的"疼愛"原本其實是偏慢板的， 但是編曲老師最後卻把它製作成、改變為輕快的曲風。 * * * 這種透過"曲調輕快但是歌詞哀傷"的衝突感，來凸顯歌曲別出心裁的做法， 五月天老早就已經嘗試過了。 甚至，我們可以說，這正是五月天的拿手好戲。 瘋狂世界。是用一種非常輕盈的步調，唱著傷心欲絕、厭世離群的字句。 嘿，我要走了。更是用無比愉悅的語氣，宣告自己孑然一身、即將離開的事實。 這種曲樂詞哀的歌曲類型，同時讓歌手和聽眾感受到自虐的痛快。 既痛苦，卻又爽快。 越是想哭的時候，越是要逼自己開心的笑。 只要笑到上氣不接下氣、笑到害自己被口水嗆到，甚至笑到流眼淚， 那麼，就沒有人能分辨，你流眼淚到底是因為笑還是因為哭了。 僅剩下心臟傳來的痛覺提醒著你，這首歌是在訴說一個傷心的故事。 然而，比"笑中帶淚"更特別的地方，在於這類型的歌曲另外還蘊含了"瀟灑"的意味。 能夠用快樂的曲調說哀傷的話語， 除了是主角在故做堅強外，更代表說話的人逐漸具備擺脫哀傷的力量。 就像是在面臨挫折與打擊之後， 如果已經能用平靜的語氣跟別人描述，如果不再一開口就哽咽不成句。 那麼起碼能證明，這個人已經一點一滴的，在重拾他曾經有過的活力與勇氣。 * * * "疼愛"這首歌，乍聽之下， 我很容易直覺聯想到五月天以前常玩的這個伎倆。 歌迷傻傻的被騙而踩進甜蜜陷阱，然後再被隱形的洋蔥薰得眼淚一直流。 然而，如果我們反覆仔細聆聽，似乎會發覺這首歌其實並沒有要走這個路線。 就像是為了應證"原版偏慢、編曲偏快"這件事一樣， 我們可以聽出，演唱者來不及應付曲調的進行，必須異常快速帶過每個字。 在第二次副歌接"千言萬語湧進我的宇宙..."那段，以及之後接第三次副歌， 這兩個地方的倉促感特別明顯。 如果放大到整首歌的話，則是： 編曲的節奏感>歌手演唱的速度>這首歌真正的韻律 當然，所謂"這首歌真正的韻律"也不過是我個人的一點看法而已。 這個想法絕不是在批評編曲老師或演唱的歌手。 (如果這篇文章讓您感到不快，我也一併在此致歉) 只是我隱隱約約幻想， 如果這首歌能夠以不同於現在的"真正面貌"出現的話，該是多麼讓人期待啊。 至少，如果真的要用快歌逼我們哭的話，也不要讓節拍變成趕鴨子上架啊。 營造詞曲矛盾的衝突感，與詞、曲、編曲不和諧， 這兩者之間的微妙分寸如何拿捏，我相信五月天可以掌握的非常好。 如果還有機會的話，也許五月天可以試著用自己內心的想法， 重新詮釋那些自己原本是要寫給別人的歌～ * * * 所以，最後言歸正傳，我其實是要說： 五月天，哪天把你們寫給別人的歌拿回來自己唱吧！重新編曲也是很好的選擇喔！ (重新編曲的工作交給你們～我們就負責尖叫和搖旗吶喊囉XD) -- 這是我個人的一點想法，請各位不吝指教與海涵～ --

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