亂彈阿翔 一個人的可能性。 採訪撰文／吳孟芳 前言：「亂彈」的專輯們，一直被我擺在CD架的最上層，和崔健的、「交工樂隊 」的置於一起，理由其實很簡單，因為認為他們的音樂中都有傳統的「調」。對 於「亂彈」，這種調來自於「台」，也就是一種用福佬話稱之為「氣」的東西。 原以為現代樂器玩出傳統味的「亂彈」，音樂底子紮實，沒想到身兼詞曲創作與 主唱的阿翔卻說：「我不懂樂理。」 「就因為不懂樂理，所以叫亂彈是合理的！」阿翔斬釘截鐵的說。 「亂彈」，顧名思義的有著北管戲曲的影子，如針線般地在歌曲裡穿梭。一九九 七年一首令人驚艷的《良心》中，幾乎歌仔戲的音樂與唱腔，令人愉快地發現原 來現代樂器也可以這樣玩。好奇當初是怎麼開始的？但答案，原來再實際不過了 。 台灣味 老外學不來 「剛要創團的時候我就一直思考這個問題，若要玩blues、heavey meatal、hip- hop，我們一定玩不過西方人，沒那種文化背景嘛！所以反過來找我們自己有的 、跟台灣有關的，就會很有意思。好比廟會、婚喪喜慶、節日的音樂，其實都是 很好的取材，只是常被忽略罷了。回歸自己的定位後發現，生活中有些東西是很 可貴的！」 當然，取自台灣傳統音樂的素材，對亂彈的阿翔來說，還意味著「老外學不來」 ，尤其，還用著他們的樂器。「還一定要用『團』的形式，有鼓、吉他、貝斯， 光是站在台上就很好看！為什麼不用傳統樂器？如果用傳統樂器來演奏，不必彈 奏大家就可以猜到那是什麼，那就『遜』掉了。有些東西太自然也不見得好，就 是要有衝突、平衡，才能導致美感。」 沒有樂理 沒有限制 採用傳統作為背景似有某種目的性，而非理想，但不管出發點為何，能不能玩得 令人激賞，對於閱聽者來說或許才是重點。九八年與二○○○年的金曲獎，亂彈 分別以第一張專輯《希望》、第二張專輯《亂彈》，獲得該年「最佳演唱團體獎 」。得獎，從也不令樂評家感到意外，或被說成跌破眼鏡。「歸根究底就是因為 我不懂樂理，所以沒有限制。如果我懂得什麼是blues，那就會用blues去創作、 分析我的作品，結果卻會變成一種束縛。不過，過去創作遇到瓶頸時，我的確想 過要去學習樂理，但後來想想，還是休息一下就可以了。我還是不想要有範本。 」沒有樂理的音樂，對阿翔來說是情緒性的紀錄，是唱感覺、唱舒服的。「能真 正的抒發情感，就行了。」只是一種情緒，至於聽眾跟樂評怎麼看？阿翔說：「 那不是我的事情。」 原本以為要將吉他彈得像二胡、二弦是一件難事，需要很高超的吉他技巧，阿翔 笑笑的說：「其實傳統音樂才五個音啊！比西洋音樂七個音來的簡單多了，只是 把轉、滑、撥、弄、掃等技巧，帶進吉他彈奏而已。把傳統精神放入就是了，沒 固定答案的。」 退一步 世界更大 「最難的不是樂器演奏，而是唱的部分。我的理想是，用呼吸來帶領一首歌。意 思是全用唱時的情緒、用呼吸，來下拍子。我們目前還沒做到完美，這需要默契 也需要溝通，現在我們都是從失敗中學。很難，但一旦完成會更自由、更有創意 。」 猶記得那年亂彈贏得第二個金曲獎，阿翔開心的在頒獎典禮上高呼：「樂團的時 代來臨了！」如今已經是第二次阿翔推出自己的作品，問他現在還是「樂團的時 代嗎？」他說：「別再『虧』我了！大家年紀都三十多歲了，總會為自己的將來 打算，勉強不來。只是我還是想跟音樂一起。」 新專輯裡有一首《伊啊》，是阿翔找來了亂彈的成員共同完成的，他說好像回到 了過去組團的時候。如果，喜歡亂彈是因為喜歡他們的台灣調，那《伊啊》絕對 是箇中經典。但只有一首似乎有些可惜，「對你來說是這樣，但對其他沒聽過『 亂彈』的人而言，這樣的音樂或許太『重』了，反而覺得是束縛也說不定。」阿 翔說。 過去的亂彈是如此的被定型，但誰說「個人的亂彈」沒有新的可能性。就像不要 被樂理限制一般，阿翔個人的專輯裡，有很「亂彈」的音樂，也有比較抒情的部 分，「堅持有時也是一種限制，退一步看或許世界更大？」 資料來源-- 美麗佳人 雜誌 -- ▌ ▁▌ ▌▁ ▌|情報員標號: swtc176-195.adsl.seed.net.tw |局中| ◤ ▌ ▌ ▌▃ ▌|隸屬☆單位: 中央情報局 (bbs.e-cia.net) |邑情| ◣