悠久傳統的天空下，我們攜手歌唱。 雖然有過衝突、無法理解彼此的時候。 但我們最終能夠站起來，擦乾眼淚，然後笑著面對。 而正因有著離別，才會有全新的相遇，我們會將「傳統」用我們的方式「傳承」下去 這份傳承將有妳的痕跡。 2024年4月20、21及5月18、19日，蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ在千葉幕張展 覽館以及兵庫神戶World Memorial Hall舉辨兩地四天的巡迴演唱會。 經過一年的成長，帶來更加閃耀的演出。 最近事情比較多，兵庫D2也是一直到這幾天才看完，感想就理所當然地拖到現在了(? 本次的LIVE以主線故事10月開始並到現在為主題，以LIVE的方式呈現大家所經歷過的 「時間」。因此在選曲上則會偏向這部分。 說是這樣說，開場曲的部分兩次就不太一樣了。 千葉場是選用《Dream Believers》以及《Trick & Cute》；而到了兵庫場則是選用 《On your mark》以及《夏めきペイン》 我自己是滿喜歡《Trick & Cute》，除了曲風以外六人的動作都很可愛，尤其是在既有 動作上加上一點點的不同，感受上相當棒。而《On your mark》每次的開場表現我也很 喜歡。 只是不得不說每次看到うい様唱歌那段時のんちゅけ的表情實在是(?) 雖然我猜應該沒有特殊的意思啦 ......沒有嗎？ 兵庫改出《夏めきペイン》我還滿驚訝，畢竟還沒夏天(X) 不過開場曲本來就是炒熱氣氛用的，選擇上只要能帶動氣氛都可以。 只是因為放在開場曲所以自然就不會有專門的服裝就是了(? 第一段的4首歌曲都沒有變化，みらくらぱーく的元氣與活力、DOLLCHESTRA的苦澀與熱情 、スリーズブーケ的甜美與開朗。這階段展示了三團各自的氛圍。 《ノンフィクションヒーローショー》這首即便是看轉播都能感受到爆音(?)的威力， 現場一定更震撼，而《KNOT》則是沉穩火焰的KTK以及熱情之冰的なっす所擦出的高熱量 歌曲，是說他們的代名詞是啥，舞動在冰上的群青以及紅蓮之火是吧，確定不是反過 來嗎(?)。最後的スリーズブーケ的則是打了安全牌(?)，畢竟她真正發力的時刻還 沒有到..... 嗯，對，因為之後的每一首都在比閃的，而且隨著場次越後面，越來越不演。 不管是在《Holiday∞Holiday》的T台牽手奔跑、還是花車上的告白與回應。都讓人覺得 請問這是甚麼大型結婚現場嗎，看うい様笑得跟孩子似的(?) 甚至《シュガーメルト》整個根本就是うい様的私慾大展現..... 請問這是可以看的嗎(???? DOLLCHESTRA雖然沒有像うい様以及のんちゅけ那麼不眼，不過他跟KTK的默契(被 玩？)也是讓人津津樂道。尤其是《青春の輪郭》的最後互動，這次不僅預判(?)KTK的 手高度，最後還配合玩起黑白猜，最後なっす依偎在KTK的畫面真的很美。 不過在跟線上直播觀眾打招呼的時候，KTK跟なっす瘋狂在うい様及のんちゅけ後面 比動作也是很好笑，KTK還拉なっす的手去偷比うい様。最後被KTK還被なっす偷比 笑死。 至於米拉帕那邊就，兩人太熟了(?)。かんかん跟こなち根本就是釣粉絲集合體。 之前朋友在千葉場結束的事後提到こなち似乎很喜歡作眨眼的動作，因此在兵庫場的時候 特別注意了一下，還真的確實如此。真不愧是こなち(?) 而最瘋的ここからここまで，兵庫場雖然受限場地大小玩得沒有千葉那個長，不過兵庫D2 那個夾うい様的演出也是一絕，搞得のんちゅけ趕快戰術回防。結果這兩人反而跑去煩 ドルケ的KTK和なっす，真的是齁XDD 之前在推特上看到有從異次元LIVE跨界認識蓮空的人問說，這個作品在舞台上親親又抱抱 是很正常的事情嗎？ 不知道，我從沒想過這個問題(?) LIVE的主軸畢竟是以主線故事10月開始，自然就會帶到最核心的102期－蓮空大三角 的「心魔」以及沙知前輩的事情。 作為代表曲的《ツバサ・ラ・リベルテ》、《抱きしめる花びら》也在本次LIVE呈現 尤其是那個插花的演出以及綠色燈光，都讓人感受到那份溫暖。 同時《runway》也在這次的LIVE讓大家看見一名少女勇敢的身影。 《DEEPNESS》這首也透過漫畫的演出，展現出6人的樣貌。 至於連結到現今的時間點，她們也迎來作為學妹的三位104期。 雖然本次是以GUEST的身分出演，不過仍有展示了全新的小組風采。 千葉場是以參加團體的方式參加，到了兵庫場則是用三人體制的方式將過往的 小組歌曲。用嶄新的風格表現，重新詮釋了歌曲代表的涵義。 同時經過相處，彼此的互動也越來越熟悉。 我必須得說，スリーズブーケ這兩位自己玩的那麼閃就算了，你們在兵庫D1那樣把 人家陽菜貼得那麼緊，嚇死人家這樣對嗎！？雖然疑似好像是人家提出來的(????? 而D2那個感覺是想框陽菜念方言，但結果好像沒有成功也是很XDDD 你看看DOLLCHESTRA一家溫馨多了.....嗯對，一家人(?)，我都不知道是角色影響三人 還是就這麼自然而然變成這樣。雖然理論上最年少的應該是なっす但卻當媽媽的角色 (? 至於米拉帕嘛.....把りん哄到快接近傻笑的同時，還在D1那邊玩人家的汗，這兩個女人 到底是用甚麼做的呀(? 請問這個作品這樣玩是很正常的嗎？ 不知道，我沒想過這個問題。放心感受就對了！ 而也正是這一年陪伴她們，才能讓看見如此美好的光景。 蓮空這個企劃，或說概念最早是在2022年2月28號，在官方以「與偶像學園一同描繪的365 日」為題，出現在大眾面前。當然僅憑這個並沒有人能確切知道是甚麼東西，只知道又將 會是一個全新的「學園偶像」。不過將採用「動畫直播」的方式呈現，當時的人多半會 想到「虛擬Youtuber」這一項在當時已逐漸成熟的媒介。隨後在10月公布更清晰的影片後 各種情感被更加擴大。 系列作有新的東西當然會感到開心；另一方面在採用了跟過往作品不同形式的呈現方式， 也讓人擔心，更有一部份認為這份新企畫會開始分食現有企劃的資源....等等。 而這個企劃就在開心與擔心甚至「看好戲」的心態逐漸揭開面紗。 2023年2月10日，這個被稱為「Link！Like！LoveLive」或是大家熟知的「蓮空」開始了 首次的生放送。一如情報所公布，用虛擬角色的形式介紹自己、介紹彼此以及所處校園 的背景等等。雖然當時的建模看起來還須打磨，但對系列作來說相當新鮮的形式，仍舊 讓粉絲感到新奇。 然而本該是揭開作品面紗的直播，卻在最後公布了中之人－－也就是所謂的聲優。這樣的 操作讓大家嚇一跳，同時確立這個企劃將以「兩種身分」同時進行，既有著嶄新如 虛擬學園偶像身分，也有著傳統上的三次元聲優身分。而在4月上線的手機軟體也並非 傳統的手機遊戲，是結合觀賞直播功能的軟體，並隨著月份推故事、配合故事或季節推出 卡片，甚至是虛擬角色的直播功能。 所有東西皆高度配合現實世界的時間流逝，就好像她們真的跟粉絲生活在同一個時間線。 另一方面，聲優則是像演出三次元偶像冠番一般，演出影片定期上傳至官方YOUTUBE。 內容舉凡金澤當地物產介紹、體育檢測、料理等等。 這樣嶄新的展開方式，確實讓粉絲感到新奇，也感嘆時代的變遷讓這個IP有了全新的面 貌。只是並不是所有聲音都是代表著期待與開心。這對演出者來說或許感受最深。 「最開始也是有著沒辦法接受的人」 在出道單曲紀念活動裡，最年少的野中ここな說ラブライブ這個IP在粉絲心中是非常 重要地存在，因此多少可以理解對於蓮空的存在會有疑慮。只是好不容易成為演出 者，看到這樣的想法多多少少還是會有失落的情緒。 花宮初奈也說很擔憂是否能夠跟前輩們一樣好，是否能夠將那樣的表演一樣傳達給 喜愛ラブライブ的粉絲？ 楡井希実同樣擔心著他們會不會被ラブライブ的粉絲接受，有沒有將花帆的 魅力傳達給大家？ 眾人其實都在這樣不安地情緒裡度過每一天。 不過隨著手機軟體的上線，許多活動開始啟動，越來越多人理解到蓮空的魅力。最終這樣 的情感匯集到出道單曲當天。 他們知道，自己－－蓮空女學院是被大家喜愛的存在。 隨著一次次的活動，他們的演出都更加活潑。或許不能說是為了報答粉絲，但他們知道 唯有展現最閃耀的一面，是對粉絲最大的感謝。 畢竟這是她們夢想實現的場所。 曾經台下的螢光燈屈指可數，如今女孩已能在上萬的螢光燈海中表演。 曾經舞台的燈光並不屬於她，如今能以C位的身分展現自己。 憧憬著學園偶像的女孩，此時此刻站在這個舞台上，成為與偶像一樣的存在 當年帶不安情感的她們，經過大家這一年多陪伴，如今已能用笑容面對粉絲。 而如今她們將以全新的體制，與粉絲再度共創全新的回憶。 曾經有人這樣說到： 正因為有了離別，我們才能有全新的相會 當《明日の空の僕たちへ》結束，6人體制的蓮空將不再存在。對於她們來說這一路 走來的歡笑與淚水是無可取代的時間，是那不會被抹去的365天。 「不管如何我們都不會改變」 而正是她們知曉那份艱辛與不安，她們更希望未來的9人體制，能夠繼續溫暖地守護著 她們。 這是一段關於「相信夢想的故事」 相信彼此的夢想，然後向前邁進的故事。 -- https://goo.gl/ZsCeh6 藏書閣。里貝里翁 將感動用文字記錄 https://vocus.cc/salon/history_R 一個想到甚麼寫甚麼的空間 在感動之外，還有很多故事可以說 --

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