網誌版：http://www.wretch.cc/blog/lyo1014/25042804 （內有部分劇情，請介意者不要觀看！） 其實幾年前就看過『阿飛正傳』，當時已對這部電影留下很深的印象，但第一次看時並 沒完全看懂，而是經過一段時間的沉澱，外加四處搜尋相關影評和專訪資料，才勉強捉 出一個輪廓。因此，這次在台北電影節首度在大螢幕與它相見，突然發現原來它不是那 麼抽象難懂，這發現結合電影本身帶給我的享受，使我走出戲院時，既驚喜，又滿足。 很多人聽到『阿飛正傳』，第一反應都是把它和魯迅的名作『阿Q正傳』混為一談，其實 兩部作品可說是風馬牛不相干，不過同樣都在描寫社會上的一種人。阿Q是自我麻（陶） 醉、茍且偷生的中國人代表，「阿飛-」（也就是廣東話裡「小混混」之意）旭仔，則是 遊戲人生、放蕩不羈的浪子。他把自己比喻為無腳鳥，半帶驕傲地訴說： 「據說有一種鳥，一直在天上飛呀飛，飛累了，就在風中睡覺，牠一輩子只落地一次， 就是牠死的時候。」 旭仔也不負這「無腳鳥」之名，從沒有停歇的時候，他不務正業，遊手好閒，在一個又 一個女人間來去，到後來，不只是心，連整個人都漂流於浮世裡，不在乎明天，也不在 乎終點，只是日復一日的放縱自己。但是在這樣的紙醉金迷與任意妄為中，透過旭仔與 養母的幾幕對手戲，觀眾又隱隱察覺：這個人其實不如表面上看起來那樣灑脫，當他一 意追求自由的同時，也被某種執念牢牢綁住，無力掙脫。 對旭仔來說，這種執念就是對「根源」的追尋。他想知道自己的親生父母是什麼樣子， 為了從養母口中逼出答案，與她進行著不惜玉石俱焚的角力競賽。養母受不了這種互相 折磨的關係，最後率先投降，但她附送了一段話，第一次讓旭仔露出不安又徬徨的神情 。 「我把真相告訴你，是不想看到你拿這個作藉口，成天墮落下去。你想飛是吧？飛啊！ 別讓我知道，到頭來你只是自己在騙自己。」 潘迪華這一段演得真是好，雖然我是衝著哥哥張國榮看本片的，每當他們對戲，目光卻 總是忍不住被潘迪華吸引過去。雖然她年華已老，眉梢眼角的韻味卻隨時間越陳越香， 更加迷人。特別是她的眼神，好似迷失在寂寞之中，又好似始終保持敏銳與清醒。非常 令人難忘的一雙眼。 換作一般通俗劇情片，旭仔最後應該會大徹大悟：與其追尋虛幻的血親，不如好好珍惜 相依為命的養母，從此改過自新重新做人，發現真愛就在身邊，之類。 但這種套路可不是王家衛的作風。 在他的電影裡，原本就不存在道德批判，只是饒富興味地一再探討類似的概念與主題， 像是城市人的孤單與虛無、拒絕與被拒絕、遇見與擦身而過、宿命與錯失等等。透過一 幕又一幕關於時鐘的特寫，與指針單調規律，在一片靜寂中更令人悚然心驚的清晰聲響 ，具象地表現出時間的無情流逝，與它在人們心中留下的沉重壓迫。 旭仔就只是這麼漫無目的地活下去。在被生母拒絕後，以自己的方式，也驕傲地拒絕了 她。我喜歡他頭也不回大步離去的背影，那腳步堅決中帶著怒氣與霸氣，像頭受傷的獅 子般，盡力武裝自己僅剩的尊嚴。在舒緩而慵懶的背景音樂反襯下，給人一種說不出的 感覺。大概就是這種「說不出的感覺」，讓我愛上王家衛的電影吧。 因為旭仔既任性又不負責任，乍見之下實在很難給人留下好感，但不可否認，他確是個 充滿魅力的存在，所做所為總能充分引起我一探究竟的心。比如劉嘉玲飾演的舞女咪咪 （或稱露露）與他一夜情後留下電話號碼，他看一眼後便隨意擺在旁邊，她生氣地指控 他一定會忘記，他不客氣地回敬一句：「要是電話都可以忘，人也可以囉！」 又比如張曼玉飾演的前女友蘇麗珍想跟他復合，他說：「我不是個適合結婚的男人，妳 和我在一起，將來一定會後悔」，她問他有沒有愛過她，他含糊其詞地帶過，但這個好 似「記性很差」的男人，其實點滴都在心頭，只是，說他沒有承諾的勇氣也好，說他還 有一絲為對方著想的體貼也好，選擇了表面上的遺忘。 「其實那隻鳥那裡都沒有去過，因為打一開始，牠就已經死了。」 看似放浪形骸隨心所欲的人生，不過是掩飾空虛與無能為力的硬殼。因為害怕失去而不 敢承諾，因為傷心失望而自暴自棄，到了最後一刻什麼也不曾擁有。就連這樣的哀傷， 王家衛都能把它處理得不煽情而淡然。 這部電影之所以經典，就是因為在九十分鐘的戲裡，沒有一個鏡頭是多餘，沒有一個演 員是浪費，沒有一個角色是平面蒼白，每一段人物關係都令人回味無窮。唯一的一點缺 憾只有後來劉德華在車站開槍的鏡頭。也不知是王導從原本的劇情中那一幕剪接過來的 （註：王導習慣邊想邊拍，邊拍邊改，最後成品往往是拼湊而成。這部片最初的男主角 其實是劉德華，張國榮只是客串，但拍到後來張國榮的戲越加越多，劉德華拍了三個月 的戲則全部作廢，據說這令他相當不滿），劉德華看起來就像在演其他商業英雄片，與 整部片的調性十分不搭。 要說經典場面，那是數也數不完，幾乎每一幕回想起來都是經典。我特別喜歡結尾的安 排，在彷彿歌頌著晨曦那般透著微光的背景音樂中，旭仔走到人生盡頭，不知情的咪咪 卻才剛從香港風塵僕僕地遠赴菲律賓去找他；劉德華飾演的警察在蘇麗珍失戀時陪她聊 了一個晚上，建議她若想找人聊天，可以打他巡邏時會經過的公共電話。結果他徘徊了 數夜始終沒等到來電，在母親去世後辭去警察，跑去一圓跑船夢，某一天公共電話卻毫 無預警地響起，卻只是徒然在寧靜的夜裡鈴鈴迴響。 擦身而過的失落，在這一幕展現無遺。 我還喜歡咪咪跑到旭仔養母家去找他那一段。我以為她想進屋去看看，是不相信養母的 話，認為旭仔還躲在屋裡，想親自確認，結果她說：「以前每次他來找妳，都要我在樓 下等著，不讓我上來。我一直很好奇這裡頭是什麼樣子的，今天進來一看，發現其實也 不過如此。」 她雖然看清了現實，最終還是捨不下對旭仔的眷戀。愛情造成的盲目與不求回報，令人 欷歔又令人動容。我一直不是很喜歡劉嘉玲，因為她給我一種很肉慾又現實的印象，但 她在這部片演活了世故豔麗又奔放天真的舞女，雖然有時作法任性蠻橫了點，卻不令人 討厭，反而覺得她很可愛。見她執迷不悟地拚命抓緊旭仔的幻影，又不禁為她黯然神傷 。其實她和張學友飾演的超仔很像，只要認定一個人，就會不計代價地付出，那份傻勁 讓我一度忍不住落下淚來。 電影宣傳說是有六大巨星同台合演，名單中包括了梁朝偉，但他只在片尾稍微露臉，說 是客串還比較恰當。不明就理的人可能會覺得導演安插這段莫名其妙，只有熟知內情者 才會會心一笑：「啊，這是在為當年胎死腹中的『阿飛正傳』下集鋪路（宣傳）的橋段 吧。」不過就算不管這些，單就電影本身來看，其實也可以解釋為「阿飛精神長存」， 一個阿飛故事的結束，正是另一個阿飛故事的起點。 不得不說，梁朝偉這短短一場戲演得真令人驚豔！他表現出來的阿飛和張國榮正成對比 ：哥哥是飛揚外放，又帶著自戀味道的，眼神帶著侵略性，梁朝偉則相對地內斂，一舉 一動卻無不流露灑脫漂撇的味道。看他從容不迫地在鏡前梳頭、一一將打火機等物品收 入口袋，最後熄燈飄然而去，影片隨之戛然而止，梅豔芳清亮低迴的嗓音緩緩響起，我 被震懾得坐在椅上無法動彈，久久無法回到現實。 實在難以想像王家衛評這段時期的梁朝偉，是說他「眼神很棒，但因為演慣了電視，肢 體語言完全不行，需要我一再提醒」，若果真如此，我只能說王導實在太有化腐朽（誇 飾法）為神奇的能力了！ 話說這部的台灣DVD版雖然畫質差到像盜版，又是國語配音，乍看之下遠不如原音原味 的港版，但我還是推薦影迷（特別是榮迷）找來一看，因為最後火車上的鏡頭，港版清 一色是劉德華，台版則清一色是哥哥。聽說早期港片經常有這種台港版內容不一的情況 ，不知是為了順應兩邊粉絲的需求，還是另有其他緣故。 --

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