先閒聊一下，關於這張專輯我是如何把它帶回家的XD 在9/18這天，我經過台北站前新光三越前面 剛好是lala的簽唱會尾聲，也就是要簽完下台一鞠躬了...... 在我的腦袋有自我意識前，我衝到佳佳攤位前買了她的專輯，送了很美的一張海報 台上有人問，還有人沒簽到嗎？我就手舉很高～ 工作人員立刻大喊"還有，那邊還有一位！" 我火速衝上台，工作人員幫我拆開專輯，接著我站在lala的前面，她簽完名交給我時 她的眼神很誠懇，於是我不由自主的跟她說： 「我知道極限裡面有一首歌阿龔有合作弦樂。」 我無法忘懷，她的笑容瞬間擴大的好深好深～ 我也笑得很深很深，沒有握手，沒有言語 雖然事後覺得對她很不好意思>///< 因為竟然是跟她說弦樂的事，可是當下就只能想到那麼多了 我一定要大力推廣這張專輯，真的超級好聽...... 這張專輯很有意思，豐富完整，我在只聽過極限的情況下 第一次聽可以喜歡六首，現在喜歡八首 另外兩首覺得就是不喜歡不討厭，音樂性很豐富，銜接很流暢 這張專輯無論哪首歌哪種曲風，lala都演繹的很棒，每個聲音表情都很自然 就像她一直以來給我的感覺，很像鄰家女孩，很好親近 她的歌詞不尖銳，但由她演唱起來，就是會進到你的心裡面 緩緩的鑽進去，不疼，但就留在那了 我覺得這張專輯是lala送給自己和歌迷傾聽和訴說的一張專輯 對於創作者而言，最慘忍的莫過於去面對自己的作品 因為最真實的自己都完整裸露攤在那邊，但能夠獲得救贖的時機 也是能夠藉由作品去訴說現實中說不出口最深沈的那份情緒，這張我真是喜歡^^ 這張專輯的每首歌情緒都很複雜，解讀起來很有意思，而且編曲都好正，層次分明～ 從冷基調的歌曲前進到熱基調的歌曲，前面的都比較抒情，後面的越趨澎湃 去我家是首很適合開場的歌曲，從"我會繼續唱歌給你聽" 到LOVE"我還是想要為你唱一首歌"，到最後一首迪斯可"才能停止附和你的節奏" 已經把一個療傷的過程演唱的清楚明白 前面幾首主要是建騏老師為製作人，後面幾首主要是暐哲老師為製作人 去我家是lala和建騏老師聯手製作，香水是范曉萱製作 我在未曾深度瀏覽歌詞本的狀態，就有發現到製作人的不同，會給歌曲曲風不同的面貌 以下是單純私人感受，對於自己比較熟悉的，特別挑出來聊聊 對我來說，建騏老師製作的都比較溫和抒情曲風，很大器 有去我家、極限、懼高症、綠洲、殘愛這幾首 而暐哲老師的節奏都比較快，口味重一點，但都很獨特 製作協力都是謝馨儀(蘇打綠BASS手，女) 有LOVE、樂園、時間大師、迪斯可這幾首 節奏感比較強烈的，都有助理製作人史俊威(蘇打綠鼓手) 有LOVE、時間大師、迪斯可這幾首 我個人很喜歡帶有強烈范曉萱編曲的香水 會不自覺跟著搖頭晃腦起來～ 這幾位很棒的製作人讓這張專輯聽起來很有生命力 加上lala創作的詞曲本來就極具張力，是張非常耐聽的專輯 順帶一提，極限因為有魏如萱和聲編寫與演唱 加上中間有個很特殊(是某種笛聲嗎？)的樂器整首就帶著空靈飄渺的味道 我覺得那個樂器很有畫龍點睛的效果 並且以此首當首波主打推翻了lala只能演唱某些類型歌曲那種外在的框框 用實力證明了lala就算演唱不同以往的曲風依舊可以駕馭 接著談談樂園，我私心多聽了幾遍，真是十分流暢的一首歌啊！ 對我來說，這首歌到處都是記憶點，也都不是，往往在我還未意識到的時候就播放完畢 編曲中使用了非常多的樂器，我聽這首歌時會放很多的精力在聽純音樂 龔鈺祺(蘇打綠中提琴手和鋼琴手)是弦樂編寫，李守信老師是鼓的部份，lala是鋼琴 還有BASS、吉他、大中小提琴、管樂，真的是非常豐富的編曲啊～ 編曲從一開始有如樂園開門了，到中段有如乘坐旋轉木馬般歡樂，到後段心滿意足的賦歸 行雲流水的一段帶過一段，這首歌詞是lala和青峰合作的，用很淺顯的詞但有很多涵義 可以宏觀的說是對於人生的看法，我很喜歡歌詞裡面有標點符號的那段 想對你說... 受過傷讓你變得堅強 還是容易流淚呢？ 帶著深刻故事的自己 會受生命歡迎！ 搭配著管樂演奏，就像行進在遊樂園裡最盛大的花車遊行一樣 希望大家也能夠從樂園這首歌中感受到溫暖和明亮 接著聊聊這一首 懼高症的歌詞很有意思，我的解讀是，為了愛而去克服改變自己的弱點～ 對我來說，懼高症不是一首單純沈浸在愛裡的歌 為了愛克服恐懼往上攀爬，但爬得越高，付出的信任越深， 摔的就會越重，但因為有愛，因此得以無所畏懼， 就算最後不知道會不會遍體鱗傷，還是衝了～ 因為不夠專業，所以只聊聊比較有感觸的部份 這張專輯真的很值得一聽再聽 我覺得lala在這張專輯中創造了一個新的極限 並且讓我相信，她能夠突破無數個極限！ :) --

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