韓國舞曲音樂成功的原因 刊登: 2006.02.03 21:31 韓國舞曲歌手受全球矚目並非偶然。舞曲音樂成為主流還不到20年的時間就即將進軍美國 流行音樂市場的現象是先天素質和後天努力完美結合的結果。韓國音樂界的各路專家指出 的「韓國舞曲音樂成功記」就是如此。 ◆ 歌曲不是「聽」的，而是「看」的 「音樂要在短時間內起到共鳴作用，但是因為語言問題韓國歌曲很難爭霸世界樂壇。 因此我們認為相比歌詞，應改更注重通過眼睛也能獲得共鳴的『視覺』和『旋律』為中心 。」 這是培養無數韓流舞曲音樂明星的SM娛樂公司理事鄭昌煥的話。HOT之所以能夠抓住 中國青少年的心，完全是因為沒有見過的豪華舞台和舞蹈。熱愛Rain、Seven的日本歌迷 紛紛認為「最大魅力是勁爆的舞蹈和可愛的外形不協調」。此外，寶兒能夠領先日本的同 齡少女舞曲歌手的原因也是因為勁爆的舞蹈。大型娛樂公司早早選擇能夠走向世界的音樂 形式並「擴大生產」獲得了良好結果。 ◆ 「抄襲黑人音樂」昇華為「韓國特色舞蹈」 90年代後期開始世界流行音樂市場的主流是起源於黑人音樂的hiphop。雖然受到了「 剽竊」嫌疑，但是韓國音樂製作人們認真的緊隨了這一趨勢。評論家們認為：「可以將韓 國的舞曲音樂看作是將美國黑人音樂『洗刷』成屬於自己風格的東西。」「音樂先進國」 日本獲得的評價是，因為發音或情緒問題在流行、R&B唱法、hiphop舞蹈等黑人音樂元素 方面不及韓國。「徐泰智和孩子們」組合成員李周努表示：「韓國人特有的情節『憾』和 黑人們的『靈魂soul』似乎相同。此外，為解除『憾』而痛快玩耍的傳統也許在今天成為 了舞蹈天份。」 容易厭煩並且對新事物敏感的韓國人的習性也起到了作用。不知疲倦的尋找最新音樂 風格，並且容易接受英美地區的潮流。中國地區和東亞各國不能完全理解黑人音樂，但是 能夠欣然接受同一膚色的韓國歌手所表達出的東西。對於他們來說，韓國舞曲歌手是解讀 最近音樂風格的「使者」。 ◆ 大型企劃公司的資金實力和街舞的結合 SM、JYP、YG娛樂公司等大型娛樂公司為了訓練還沒有登台的新歌手，每月會投入 1000萬～2000萬韓元。培訓內容包括舞蹈、演唱、談話技巧等。從培養一名歌手需要2～3 年的情況來看，培養一名舞蹈歌手需要投入2億～4億韓元。一位企劃人士表示：「20世紀 90年代後期開始對有潛力的人才進行巨額資本投資後，21世紀初期才能看到成效。」大型 企劃公司將從事地下街舞活動的人員引進為「編舞導演」的現象也成為了提高舞曲歌手水 平的契機。「B-Boy劇場」總經理崔元燁表示：「人數達3000餘名德韓國B-Boy們在韓國舞 曲音樂界起到了重要作用。雖然發源於美國，但是在地下演變成韓國自主風格的舞蹈通過 舞曲歌手重新傳播到了世界各地。」 記者 崔乘鉉 [email protected] from:朝鮮日報 --

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