基本上，DJ們去過15演唱會之後都瘋了 有人在節目不間斷播了大同六首歌 囧" 有人在專門介紹新主打歌的節目播了大同五首歌 有人說15 Live可能是本年度香港最好的演唱會 親愛的細so自然每天都談15啦！他說如果要向外國人朋友介紹香港的景點, 他介紹他們去見方大同，又說香港終於有伴手禮，那個就是方大同XDDDD 叱吒樂壇節目主持謝茜嘉看了第三場(我見到她) 之後在星期一的廣播中說了這番話： 在會展,一連三場,方大同讓大家知道,音樂可以是這樣玩的！ 星期六,他剛剛完成三場15巡迴演唱會的香港站，休息一會，他便到內地不同城市演出。 的確，如此用心做一個演唱會 ，應該給更多人聽到，更多人知道！如果你從平面報章或雜誌得悉這個音樂會的消息， 大概是知道誰當嘉賓、或者fiona在台上有沒有牽他的手等等，但是其實這個音樂會最重 要想讓樂迷知道的，是它的音樂性！ 每個樂手都好像跟他們的樂器連成一體，原來音樂是這樣玩的。在過去一個多月...或者 這個音樂會已經籌備了近一年，我想方大同是廢寢忘餐，或者是他每朝起床，除了刷牙洗 臉之外，就是在studio、或者就在他和樂器之間的那個空間。說明是音樂會，甚麼是最重 要？應該是音樂吧！如果你是座上客的話，你都會發現：嘩，聲音真的很優啊！ 還有，我看完之後除了有滿足的感覺，我會想到要不要自己都學習一種樂器呢？ 你會首次發現，原來樂器的聲音是這麼美，當然方大同的個人魅力很重要，他彈琴又彈吉 他，甚至他用聲音演繹出來都是這麼動聽。嘩，你會不會讚賞得太誇張啊？ 好吧，我們持平一點去講：一個音樂會，聲音很重要，那麼究竟製作人在聲音方面下了多 少功夫？首先你聽到的是每位樂手，包括方大同自己，連月來閉關，不是去鍛鍊六塊腹肌 ，而是練他跟那個樂器的默契，把樂器聲音最美的部份演繹出來，甚至去配合樂曲， (研究)為甚麼用這把聲音或這個sound去表演，正如人一樣，你有時候是獅子座的性格， 有時候也可以是處女座的性格；一件樂器也可以有不同面貌，尤其是加入電子儀器後，它 可以有不用聲效，那麼演繹這一類型的樂曲或另外一個類型的，你沒理由還是用同一個聲 音。連月來就是這麼tune下、磨合磨合，目的 是讓樂迷聽到最匹配的效果。 (談到delay set)除此之外，我聽過他們說，其實這並不是新發明，不過很少音樂會會用， 或者：who cares！有些團隊會覺得：不需要用這些設計/發明了吧... 話說這麼大型的場 館，聲音是會有delay的，這是常識，因為聲音需要經過空間/空氣傳送...那麼坐第一行和 坐最後一行其實會有少許聲音上的delay，這也解釋到為甚麼打長途電話會有delay。其實 有些發明可以給演唱會使用，你幻想裝上一個盒子或者在program裝置一些東西，令到最 後一行觀眾聽到的聲音，可以跟第一行同步的，有些演唱會不用這些發明，剛才也說過: who cares! 而方大同這個演唱會便有用上。這是一個象徵意義，就是那種一絲不苟，就是 每個細節每個detail他們都會著重。 之前訪問都聽過，那時候訪問大同關於專輯的事，我記得我問了一條問題：大同，行內人 都很讚你這張新專輯，大家都豎起拇指，其實這次跟你之前的製作最大分別是甚麼？或者 是加入甚麼元素？ 方大同回答得很妙：其實是每個環節都有進步。 當全部細微處都做好，結合起來，成果怎會不好！有些人很著重：要有華麗舞衣、要很爆 的，我要投入這個那個，這個是噴紙花的點，那個是爆點，或者是搶耳的焦點...大家會 集中在某一個重點，而方大同從來都是...做專輯、做音樂會、做音樂，甚至他的價值觀： 每個細節都要tune得好、每個細節都要至瑧完美。事情又豈會做得不好！ 的確是他與他團隊的默契，或者可以說他的團隊明白他的要求，除此之外你會聽到：我們 快點進場館綵排吧！綵排走位麼？不，他們是綵排調校聲音，每一個音都要調校。你們疑 問，不是每個演唱會都調校每個音每條線的嗎？行內人便知道：不會的，別傻了。但是他 們(15團隊)真的這麼做！真的用了一整天的時間，逐個音的去調，不容許有錯失、錯漏， 所以我們便聽到當晚聲音那麼美的演繹！ 完成了三場的演唱會，休息一會，他便跑到內地(展開巡迴)，我也想多看一次，方大同 的個人魅力加上他的團隊，變成了香港樂迷之福！香港的演唱會除了娛樂性，音樂性也可 以很高。 --

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