方大同自出道以來就以與別不同的清新形象在香港獨樹一幟，第一張碟《SOUL BOY》里的 R&B揉合中國風的技巧已經非常嫺熟,而更可貴的是他作品中的濃厚生活氣息,令到他這類 純種美式R&B血統的曲調,卻能在東方式的題材書寫下非常入心. 盡管他這一次的《愛 愛 愛》相對起上一張碟,減少了《我們能不能》和《跳》這樣的普 世泛愛等比較大我題材,而主要集中在愛情以及家庭題材等比較小我的題材.但他的情歌卻 有別于一般的大路情歌,而獨辟溪徑.主打歌<愛愛愛>其實卻是一首反情歌的作品.詞人周 耀輝在這里其實是借著一種當年書寫"天花亂墜"的筆觸，對這個時代只有一種告白，對" 不明不白不分好歹，都為了愛愛愛"重演慨嘆。 只不過方大同畢竟並非達明那樣的城市解構者，因此，他的歌中依然有著對愛情自身的期 待。不管是在第二主打《蘇麗珍》中虛構與《花樣年華》主角關于緣分的對話，還是在《 詩人的情人》里籍中文系畢業生林夕"錄鬼薄"式的歷數詩人典故的詞作，其目的依然在于 "讓這一首解構擁抱的詩/感染這誤解愛情的城市。"因此，他的歌里那些關于"紫玉釵"的 中國詩意，其實只是為了重溫那種被現代都市人所忽略的古典質朴的愛情故事。而這簡單 質朴的情愫，恰好卻是方大同有別于其它中國風+R&B系歌手的地方.像在他自己包辦詞曲 的《手拖手》和《偷笑》里那種生活細節描寫，直白得來又有感情，本來應是很民謠式的 題材。但加上他自己獨特的編曲安排，把JAZZ和SOUL揉合進這種情歌小品里，令到入耳時 又有別于前一張碟中同為他所作的《總結》和《叫我怎么說》那樣的感覺了。 事實上，方大同假如出在台灣，結果可能會是一個非主流的DAVIDTAO，或一個主流的蘇打 綠。但香港制造又只出國語碟的他，既沒有隨粵語主流K歌那樣商業化，也沒沉溺意念故 作高深。象林夕寫的《四人游》，本來是一個新歡舊愛，四人相遇，醋海泛波的老套故事 ，但卻在被方大同的騷靈風改造成別有一番風味的茄汁豬柳。同樣以輕快的SOUL為基調刻 畫的還有寫給電台節目的同名作《拖男帶女》，中間橫添一段原汁美式RAP，又為這首命 題作文增添許多新意。總能從老套中花樣翻新，是方大同給人的驚喜所在。而他自己有份 參與監制的大碟中很少重复舊臼，即便如舊作《春風吹》加入演繹過《對天歌》的天蠗螳 聲Silver，Bonus Tracks 部份的 《春風吹之吹吹風 》MIX版較原作更顯清新。而加入農 夫的HIP-HOP元素的《唉﹗》，同樣感覺新鮮。 雖然在局部細節的耐聽性仍有待打磨，但香港華納負責監制本碟的EDWARD CHAN、 CHARLES LEE和方大同自己在選曲的可聽性與平衡性上都做得不錯。雖然 《愛 愛 愛》不 算一張很商業化的專輯，但也沒有過于劍走偏鋒。在小眉目上做雕刻，方大同也做得同樣 精致。對R&B已經有一定接受度的華語聽眾而言,這樣富有煙火氣息的題材還是比較貼心的 。就像他懷念亡友的《Goodbye Melody Rose 》所抒寫的那種自我慰藉，"我們的城市吹 著屬于空調的疲累，我們的少年哪個不懂哀愁的滋味。"這樣一個親切如鄰家友人般的方 大同，這樣不卑不亢的音樂慰藉，注定不會在同樣孤獨的城市夜空中感到寂寞。 　　 　　郵差＠ＴＭＣＡ http://0rz.tw/t2zqA --

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