「不再證明給誰看」！蔡依林卸下防備，《Pleasure》帶她走回內心最深處 2025-12-13 每年 12 月，VOGUE Taiwan 都會推出年度 Icon Issue，而今年的焦點人物落在蔡依林身 上。 隨著全新專輯《Pleasure》推出、巡演即將展開，她以更自在、也更坦誠的姿態踏入新的 階段，呈現出與過去截然不同的狀態。 近年來，蔡依林不再只被看見於舞台上，而是以多元面向與更開放的心境與大眾接觸。 她在創作中更願意探索自我、調整界線，也更勇於拆解外界投射在她身上的框架。 從「外界的力量」到「自己的聲音」，《Pleasure》是一場深層內在旅程 蔡依林坦言，這次創作之所以重要，是因為源自一個看似簡單的疑問「我喜歡什麼？」 這也是她音樂道路上的分岔點： 第一次不再以評價、掌聲或期待為基準，而是真正往內看。 《Pleasure》的曲序設計從「七宗罪」的概念延伸，象徵必須穿越慾望最深處，才能看見 自己最真實的部分。 她回顧過去站在鎂光燈下的自己，形容那像「一個空殼」，那些看似堅定的姿態，多半是 外界賦予，而不是內在生成。 當沒有掌聲或質疑時，她甚至不知道自己是為了什麼而向前。這份洞察讓她發現，即使曾 站上巔峰，她也未真正感到自由。 因為一個平凡的日常瞬間，她開始按下煞車 轉折來自一件非常普通的小事，她在用餐時一邊滑平板，忽然意識到自己已很久沒有「好 好活在當下」。 這個微小的自覺，像是生活齒輪被輕輕扭動，讓她突然看到那些長期被忽略的裂縫： 焦慮、比較、疲累與身體的警訊。 當她開始停止用力生活，真正的「愉悅」才逐漸浮現。 學習重新掌握聲音：不是唱得用力，而是找到自己 疫情期間，她開始接觸錄音技術、參與伯克利音樂學院線上課程，第一次真正擁有「聲音 的主導權」。 錄音室沒有舞台的華麗，只有自己與自己的聲音。 她形容那像赤裸地站在鏡子前，看見缺點、看見不安，也看見以前忽略的細節。 「以前是為了符合標準而用力唱；現在，聲音是我自己定義的。」 在《Pleasure》的創作過程中，她逐漸找到了一種更平穩、更貼近內心的愉悅感，不再追 求外界的肯定，而是讓聲音自然地從身體流出。 七宗罪不是控訴，而是理解人性的入口 創作期間，蔡依林大量閱讀與哲學、文學相關的文本，特別是關於「七宗罪」的不同觀點 。 她被 Alain de Botton 的詮釋觸動： 七宗罪並非道德審判，而是照見人性脆弱的方式，嫉妒、憤怒、懶惰、傲慢，都源自未被 理解的需求。 她坦言自己最常面對的是「嫉妒」。 從過去把它視為缺點，到如今把它視為「看見自己渴望什麼」的線索，是她在創作與生活 中的重要突破。 從愛情的「消耗」到理解自己的需求， 《Pleasure》談慾望，也談愛 歌曲〈Fish Love〉延伸了她對愛情的觀察： 人們常以為自己在付出，但其實是害怕失去、害怕不被愛，而用犧牲換取關係中的位置。 當她不再把自己放在「受害者」的位置後，愛也變得更接近愛真正的模樣。 真正的成就不是站在多高，而是回到多深 蔡依林說：「創作就像給人生上色，以前只是草稿，現在開始慢慢有了顏色。」 她不急著挑戰什麼新高度，而是希望能持續保有創作能量。 多年走來，她終於理解： 只有知道自己要什麼，才能向世界展現真正的自己。 從過去那個努力向外證明的蔡依林，到現在這個願意卸下防禦、回到內在的人，她花了 2 6 年才走到這裡。 而《Pleasure》記錄的，就是這段漫長卻必要的回家之路。 https://reurl.cc/lazWqA --

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