偶然間發現有日本電影版，真是十分開心， 不小心就把這麼舊的文給翻出來了.....！XDD 我也很喜歡岩井俊二的電影。 好幾年前在學校的圖書館發現一本介紹日本導演的書， 裡面介紹了古老從五所平之助、黑澤明、小津、溝口等老字號導演， 近的如岩井俊二、周防正行、森田芳光(其實也不近.....XDD)許多位導演的生平與風格， 剛好那陣子是剛看完青春電幻物語， 借回來之後很開心的第一個就找到了岩井俊二的介紹，並且仔細閱讀了。 以下是用我破破的日文翻譯的專文介紹，請大家多多指教。 分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線 岩井俊二 昭和三十八年(1963)~ 1995年，岩井俊二是當年最耀眼的一位電影導演 他的長篇第一作《情書》以如水般的感性、流暢性的映像、 中山美穗嬌豔而自然的演出、以及帶有抒情感的巧妙異想天開的編劇能力 得到極高的讚賞。 最初發現岩井的是電視工作人員以及深夜節目愛好者。 他在自91年的三年間，主要是在深夜時間發表了十篇短篇作品。 93年初次的黃金十點的時段以《IF/如果》的《花火》 得到了日本電影導演協會的新人賞。 翌年，在經過了在劇場公開的短篇作《Undo》《PICNIC》之後， 1995年開始拍攝了他的長篇作。 在出身自電視而且是兼備短篇作品的導演裡本就可說是一個奇特的例子， 更何況他還是從拍MTV出身的電影導演。 岩井的作品支持層與其說是本來既有的日本電影愛好者之外， 也可以說是音樂的支持者。 他稱呼自己為映像作家，也說過電影以外的電視、 紀錄片、音樂也給了他深切的影響。 電影決定於每一個cut確實地構圖， 然而，彷彿打破必須仔細地累積拍攝的畫面的常識般， 即使將臉切半也無仿般地，使用即興的鏡頭、使用複數的攝影機‧ 彷彿錄影機般地使用底片拍攝著，再使用電腦來將之編輯。 他也可說是日本初代的電視世代或是錄影帶世代的電影導演。 在他的作品中人與人的關係是稀薄且淡泊的。 但是，在這樣的時間裡面會有一刻， 讓人有結成真實的連結，短短的但卻是至高無上幸福的時刻， 對於這種體驗的憧憬充斥於他的作品裡。 所以，在作品裡所流逝的時光是帶有透明且清澈的感觸。 彷彿處理驚悚電影《精神病患之愛》(94年)之後，留下的爽快感。 在他的電影世界中雖然滿是懷舊的甘甜，但卻不會沉溺於其中。 在《花火》中雖然是描繪如果當時贏了游泳比賽的少年和其內心所憧憬的少女 所發生的假定世界的故事，但最後最讓人鮮活的感動則是根據絕對真理所延伸出來的 『煙火不管從哪看都是圓滿的』。 首次的長篇電影《Love Letter》故事裡， 是描述一位與名為藤井樹(男)有所婚約的年輕女性 在與其同名同性的中學時期的女同學兩人互相通信的過程中， 終於在此了解他愛上自己的真正理由， 若是不知道也沒關係，只是說謊似的裝作毫不在意地。 然後，故事額外加入了知道樹的死亡的另外一個樹的故事， 在這裡感受的違和感讓人對電影的印象更為複雜了。 然後 第二作《燕尾蝶》，很多的評論家認為這是部失敗的作品。 認為是即使是對岩井的作品理解的人們也無法忽視的問題作。 故事發生在集合了來自各國的移民，發生於未來的一個城鎮--?都中。 敘述將這裡當作是根源的人們的失樂園‧東京的夢與挫折的物語。 觀賞者會被飛快交錯的中文與英文、移動飛快的攝影機、 過於詳細的小細節嘲弄著。 現在的東京是可以實際體驗到這部電影所描繪的文化衝擊的。 香港電影、地下戲劇、Live House、麻藥、虛偽、刺青...... 要以這些東西跟岩井所描繪的世界來作強辯也是可能的吧！ 可是，我對這部電影感動則是有其他另外的理由。 比起前作存留的違和感，《燕尾蝶》則存在著了更加穩固的形狀。 電影裡述說了流氓的破滅、明星的誕生與墬落的故事。 但是，在這樣的瞬間，岩井若無其事地從常規裡避了開來。 在這裡電影有著拒絕電影中的常規類型或是典型的堅強意志。 是因為這個原因才會將這部電影視為失敗作的。 實際上因為這部電影將文藝電影類型拒於門外，所以也無法對其有所預測。 然而，這部作品的確是近來少有的傑作。 岩井俊二。1963年生，33歲(按:本文撰寫於1999年)。 宮城縣仙台市出身。他是現今最受矚目其動向的電影作家。 分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線分隔線 請多多指教。 -- 做人要誠實。 而誠懇則是第一要務。 http://blog.pixnet.net/samuimongo --

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