蕭敬騰:實力偶像派新幫主 游刃於市場和口碑間 http://music.ent.tom.com/2008-07-04/002F/83791566.html 偶像派和實力派這兩個概念，一直是流行樂壇兩個很分裂的產物，創造它們的動機，除了 偶像兼實力歌手出現的概率確實偏低外，也有行業希望通過一種競爭模式，在細化歌迷群 體後，形成一種很欣欣向榮的現象。但自從進入上世紀九十年代後，隨著對這個概念近乎 程式化的理解，也讓偶像歌手和實力歌手，越來越往各自極端的方向發展——即形象好的 一定唱不好歌；能唱好歌的或者就是長相另類、或者就是乾脆對不起大眾。於是，很多年 過去了，華語樂壇就在這種互相排斥的情形下，反而形成了一個實力兼偶像歌手的真空地 帶，而這種擁有天使的臉蛋、魔鬼的唱功的歌手，恰恰是一個流行樂壇最重要的形象工程 ，因為它不僅可以為樂壇累積人氣，並能夠通過人氣的擴散，來展現這個樂壇的底氣，經 過多年的等待之後，我們終於等來了這樣一位歌手的出現，他的名字就叫蕭敬騰。 作為第一屆“超級星光大道”中僅亮相三次的“失敗者”，蕭敬騰卻用名次上的失敗，換 來了驚鴻一瞥式的燦爛，他與楊宗緯一得一失的兩次PK，更成為那屆比賽中最強的兩個音 符而為人們所記懷。 在外表上，蕭敬騰就像是木村拓哉和李雲迪的合成體，感性中透著知性，時尚中又蘊含著 書卷氣，單就這身浪漫的文藝氣息，就已經足夠讓他在形象上，成為現代和國語版的蕭邦 代言人。 而在演唱上，蕭敬騰則充分體現出他的融合特色。當整個浮躁的樂壇大環境，在宣傳一位 歌手時，總是喜歡以嘗試某某某曲風作為讚譽時，蕭敬騰卻早已經跳脫出了這種呀呀學語 的初級階段，在他的演唱裏，可以同時聽到R&B、英式搖滾、重金屬、民謠以及華語傳統 情歌最經典的演繹方式，而且互相之間的連接與高低音間的轉換，更是渾然天成，在挑不 出演唱的瑕疵之外，你更會感覺到如果想用另一種方式來演繹的話，反倒像是一種自作聰 明，甚至是犯罪。與此同時，由於眼界的開放和吸收音樂成份的廣泛，蕭敬騰在演繹過程 中，不僅總是能通過華人獨有的內斂情緒，將作品處理得有如漢字音節版陰陽頓挫，而且 由於他同時能夠掌握音符連接的技巧，也讓音樂聽起來更流暢、更國際化。 作為蕭敬騰的首張專輯，這張同名唱片充分顯示出他駕馭各種類型作品的功底。而且與許 多時下歌手所追求的多元化相比，由於蕭敬騰在演唱上的底氣十足，也使得他在音樂中的 表現，不僅僅只是作為一種聲來源、一條音軌來使用，而是通過他純熟的控制技巧，突出 他在音樂中領舞者和指揮家的地位。也正是這樣，儘管在編曲上同樣多元化，但整張專輯 最終給人留下印象最深的，則還是蕭敬騰的唱功，而不是那種透明度其實很高的編曲手法 。 《收藏》是整張專輯最具代表性的一首作品，原本是很正常的一首情歌，卻在他高低起伏 的情緒與技巧合而為一的架接中，生生地呈現出一種剛柔並濟的味道，一點點英式搖滾元 素的運用，加上比較文藝化的唱腔，最終也讓這首歌曲被藝術化的燃燒起來、激情起來、 張揚起來，最終甚至幻化成一首讓人激昂的公路音樂和勵志進行曲；《王子的新衣》和《 Blues》則讓人領略了蕭敬騰在重型音樂裏的優雅風采，其質感和綿延的爆發力，也一時 引得“信”樂團萌發了讓他擔任主唱的念頭。雖然不同的意見也認為蕭敬騰的聲音不夠狂 野，但搖滾樂並非單純的只是一件體力活，誰更大聲更野蠻就證明他優秀，而蕭敬騰則不 僅會將高音處理的很穩健、很踏實外，更能夠在急促的節奏中，釋放出他對細膩音色的處 理和打磨，在快速中依然不忘精緻的慢活，所以這兩首作品也就顯得格外的性感和華麗， 而這正是流行樂壇最需要的；“五月天”成員阿信創作的民謠搖滾作品《疼愛》，則又呈 現出蕭敬騰飽滿音色之外彈性的一面；而“蘇打綠”主唱吳青峰的作品《多希望你在》， 又在一洗原作者妖豔的性感風格後，被演繹出一種很鬱結的厚重感。 一邊是惡搞歌曲、彩鈴音樂的盛行，一邊是獨立音樂頻頻用有預謀的獨特來挑戰聽者的抗 刺激能力，前者為了大眾犧牲音樂的尊嚴，後者為了小眾而放棄正常的感性，當前流行樂 壇的低迷，其實也正是因為主流流行歌手的缺乏，從而因為沒有了雅俗共賞的平衡點而變 得沒有方向。蕭敬騰的出現，也許就是這麼一個信號，華語流行樂壇從此將再度擁有一位 集偶像和實力于一體的歌手，能夠同時遊刃有餘於市場和口碑間，並成為一個時代流行文 化的代表人物。 (責編：蔡穎哲) --

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