坂本真綾 - シンガーソングライター聽後感 (8) 聽罷這張專輯的當下，我只有一個感想：「名師出高徒」。當然不是說以菅野よう子為首 的那一票音樂人當了maaya大半輩子的音樂家教，而是從一開始母雞帶小雞的方式開始唱 歌，到後期maaya逐漸參與專輯的製作，十幾年來坂本真綾沒有浪費身處的音樂環境，從 一鳴驚人的「everywhere」，到這次收錄了十首自作詞曲的「シンガーソングライター」 ，沒有做足功課，就算是用完全不專業的作曲模式，鋼琴等樂器也是業餘中的業餘，光靠 這些「養分」，「シンガーソングライター」仍是一張水準之上，且十分耐聽的好作品。 Natalie的訪談記錄了maaya作曲的作業模式，和兩位編曲家（河野伸、渡邊善太郎）對於 maaya作曲sense的評價，先從決定和絃開始，再把旋律拼湊上，乍聽之下是很正常的作曲 流程，不過光是從和絃的選擇就已是讓人很驚喜，好比說開場曲的「遠く」，副歌是這首 歌最突出的部分，跳脫的和絃結構，卻完全能配合歌詞那漸行漸遠的意象，我想到了菅野 よう子的曲子，怪和絃和亂七八糟的轉調可是這位阿姨的拿手好戲啊。 兩位編曲家提到了maaya處理歌曲進副歌時的接駁位，像是兩首截然不同氛圍的樂句（指 verse和副歌），配合起來讓歌曲的戲劇張力更突出，個人覺得「everywhere」和「ニコ ラ」均是出色的例子。當然不可否認的，這樣的作曲方式也不是沒有壞處，樂句流暢度固 然是會受到挑戰的。 說回專輯的主體和maaya的作曲風格，比起「You can’t catch me」這樣的拼盤專輯，「 シンガーソングライター」以acoustic小品為主體，順耳的旋律和清新的編曲聽來很無壓 力，連本來的大作「誓い」在這次收錄的版本，把弦樂比例調降，以synthesizer作為主 體，如果說原版是冬天裡的發狠立下的誓言，這次的版本更像是在夕陽中溫柔的起誓。從 「夕凪LOOP」開始，我總覺得maaya的心中住的是一顆穩重內斂的老靈魂，而旋律比起歌 詞更能帶出一個人的個性，尤其是對於maaya這種初出茅廬的作曲者，或許這種初心，會 帶出的個性是最純粹的，我是這麼相信。 坂本真綾在JPOP是個特別的存在，認識她的人大多是因為ACG，認識更深入一點會發現她 在處理的音樂作品時，完全就是以職業歌手的態度，和大多數ACG歌手把音樂當作附屬的 工作在處理完全不同。而線上也甚少歌手出道多年後願意嘗試「singer song writer」， 而事實證明只要夠努力，這不是做不到，更不是不能做好的事情。 撇開這張專輯真的不少我中意的歌曲之外，半路出家的坂本真綾製作的這張作品甚至比近 期許多在線上多年卻停滯不前的女歌手更吸引我，而彌補旋律不足的編曲，河野伸與渡邊 善太郎的編曲把近年來maaya恬靜、卻稱滿韻味的小品歌曲發揮至極，而特別的專輯屬性 更讓這張作品成為今年我心目中的名盤。 推薦歌曲：「everywhere」、「ask」、「ニコラ」、「カミナリ」、「遠く」。 （其實整張專輯幾乎沒有會讓我想跳掉的歌） 後記： 基於一些特定的原因，這個月的歌單我想晚一點等心情整理好再寫，我想有在看歌單的大 家懂的。 正在聽高橋みなみ的「Jane Doe」，撇開VOCAL不提，實在是首有個性的歌。 -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing --

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