差一點就不想去看「愛的魔幻」，因為受了台港演唱會影響。 演唱會是要聽的，有的歌手唱片賣得好，但演唱會不能聽；演唱會是要看的，有的歌手自 恃能唱，演唱會的配樂與配備等於陽春秀。最近還有歌手開演唱會，專挑冷門曲目自我陶 醉；有的歌手在電視、MV狀似正常，一到現場演唱就醜態畢露。 「愛的魔幻」既稱鮝面系歌手，接觸的機會當然不多，他們該不會也像一些台灣另類樂團 那樣虛有其表吧？ 出乎意料，KUMI現場演唱比CD還具穿透性，音感極佳，聲腺處於最舒適的狀態，中音昂揚 穩定卻毫無壓迫感，高音輕而易舉能與吉他互飆，彷彿聽小紅莓，也令我想起當年屬於音 樂的王靖雯。 KUMI的肢體總是那般適切舒張，無論將雙手在頭頂連結，或每首曲子樂音結束霎那定格， 總與四周的氛圍融彙調和。佐藤直樹的吉他千變萬化，包括KUMI在內，開場後「Free World」、「My last fight」、「I miss you」幾乎每首歌銜接時都暗場換不同的吉他， 對音樂的要求幾乎到了潔癖的地步，但整體演出氣氛卻依舊連貫，這是最奇妙之處。 「愛的魔幻」不僅止於靈魂人物KUMI，其他五位樂手經常操持不同樂器，人少但音樂性卻 豐沛十足，散放魔幻似的英式搖滾氣息。 燈光也不是用最特別的器材，但經常別具巧思，「Your song」利用舞台通亮將觀眾席變 成舞池；「Last smile」舞台後方兩盞聚光燈以人工方式轉動掃射，好像兩隻眼睛；而電 腦燈也首見在半開的惟幕裡打出瑰麗的花束。 「愛的魔幻」給我們上了一課，歌手天賦佳嗓與音樂實力、舞台魅力相輔相成，樂團魅力 取決樂手功力與悅耳能力，演唱會是精細工業與專業智慧的結合，甚至細到觀眾席各角落 的音響，不是阿貓阿狗站上台去嘶吼吶喊都叫演唱會。 【2005/06/24 民生報】 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.113.141.184