一直以來，the John Peel Sessions的系列專輯一向不是樂迷首要的採購聆聽 目標，往往都是對樂團有一定的認識之後，基於更多的喜愛才會接觸的延伸聆 聽作品，我不否認部分樂團的現場錄音專輯確實是雞肋之作，但是the House Of Love帶來的這張the John Peel Sessions 1988：1989卻是比精選集更加動 聽獨特。 The House Of Love誕生的背景就是英倫吉他搖滾史上最波瀾壯闊、百家齊鳴的 C86與Post-C86時代，但他們並沒有投靠任何一個門派而是兼容並蓄地吸收了各 家的優點，讓自己的音樂有著C86的龐克熱情，卻仍展現Indie-Pop細膩溫柔的 人文思維，但更沒忘了彈出Guitar-Pop般光亮鏗鏘的吉他聲線，當然統整貫徹 這一切的還是那永遠好聽悅耳的旋律，讓愛之屋有了折衷的精神，卻沒有妥協 屈服下的荒腔走板。 樂團被認為最經典的作品就是兩張同名專輯the House Of Love [88]、 [90]， 分別用後頭加註發行年份來做區別，而這張現場錄音專輯很恰巧的，剛好就是 在Debut專輯發行後，準備發行第二張專輯的黃金時期裡錄製的，所以蘊藏了除 了Shine On之外的所有動聽歌曲，同時也是愛之屋創作與表演顛峰期的一個見證。 John Peel一向對C86與British Indie Scene的團愛護有加，當然他對 the House Of Love也有提攜之情，與McCarthy一樣時常被John Peel力捧，甚至 在剝皮老頭的1988年50大壽嘉年華現場裡，愛之屋的單曲"destroy the heart"更 是被觀眾票選為第一名的現場演出。 Guy Chadwick與Terry Bickers這兩個唱作搭檔，創作的模式也如同前輩 Morrissey/Marr一樣，也同樣的默契十足，但是the House Of Love對於迷幻音 樂的理解和黑暗氛圍的營造，卻是他們另外一項不為人知的動聽元素。妳可能 只能在選集A Spy In The House Of Love裡嗅出一點氣味，但是在這張the John Peel Sessions裡卻是毫不隱藏地展露這些氣質，或許，這才是他們最原始、赤 裸裸毫不掩飾的音樂姿態。 12首歌分成三個時間點錄製，有點像是三個組曲各自領著四首歌來表現，擁有各 自的起承轉合，但卻因為不特別偏廢哪個時期的創作，反而混在一起錄音，所以 讓這張現場作品來聽起來很有普通專輯的連續性，絲毫沒有任何破碎切割之感， 於是渾然天成的獨特氣氛就這樣慢慢地被醞釀出來。 其實如果妳聽過the House Of Love大部分的作品，都會認為他們算是青春常駐、 忘憂清新，再帶著不嚴重多愁善感的樂團，但是在這張整體步調偏慢的the John Peel Sessions 1988：1989裡，卻讓人有一種悶悶不樂，彷彿被烏雲籠罩的灰色 質感，甚至在每個組曲的浪漫情歌裡，都會透著一種宿命性的悲哀和混沌，相信 是Bass手Chris Groothuizen和鼓手Pete Evans在整個節奏組合又一曖曖內含光的 絕佳演出，然而吉他手Terry Bickers在現場錄音裡的演出卻更加豪放，許多粗糙 尖銳之音絲毫沒有收斂，反倒是放任自己的吉他隨意地綿延伸展，許多迷幻飄渺 的氣氛就這樣被製造出來，很多時候甚至頗有the Edge的味道。 the John Peel Sessions 1988：1989收集了兩張專輯的名曲和一些逼賽司，這些曲 子的風貌卻是與原本錄音室的版本大相逕庭，整體上來說偏向緩慢靜謐與民謠化， 也壓抑他們原本C86和Guitar-Pop熱血鮮活個性，讓專輯的導向更偏往花草音樂這 邊靠攏，而那種自然不羈的概念性，相信就算是大名鼎鼎的精選集1986-88: The Creation Recordings和The Fontana Years也比不上，但偏偏卻又是同樣動聽的歌 曲，所以更顯得彌足珍貴。 聽完開頭" destroy the heart"就知道他們為啥受到群眾歡迎了，宛如Felt般的明 亮清澈吉他，配上C86的旋律節奏，好一首痛快淋漓的吉他花草搖滾曲。早期單曲" nothing to me"在這裡卻沾染了不少黑暗氣息，甚至有點像優二在阿客通寶貝裡的 氛圍，連在後段綿延不絕的吉他也非常有the Edge式的痛快。而" blind"則是 Guy Chadwick認為他寫過最棒的詞作，在Session裡面異常地黯淡，頗有真正瞎了 的氣氛。 " the hedonist"和" safe"這兩首好聽到爆炸的逼面歌將來也是蝴蝶專輯的中流砥 柱，在這裡又更加地自由奔放，尤其是後者的迷幻氣息更是茂盛到不可收拾的地步 。而"love in a car "則是專輯的最佳代表曲，略微亢進的節奏引領著黑暗鼓動的 氛圍，吉他總是在右耳邊鐺鐺鐺地響著，愛之屋少見迷濛又灰色的悲慘情歌。 " the beatles and the stones"則是變成有康加鼓和Jangly吉他組成的青春回憶曲 ，當中綿密清新的撥弦跟小田鼠在Emma's House裡頭的一樣可愛動聽。而原本 Shoegazing氣氛張狂的名曲" christine"則被改編成了空心吉他的版本，但仍充滿 了花草字裡行間慣有地憂鬱感傷，雙吉他緊密低調的搭配上迷幻的Dream-Pop氣氛甚 囂塵上。" loneliness is a gun"是最適合這張專輯的結尾，也是當中最好聽的歌 曲，簡單黑色抑鬱低調的一把吉他佳作，完全無法抵擋的悲情黑色深淵。 如果說我常常聽完這張專輯之後，會覺得自己愛the House Of Love已經跟愛 the Stone Roses一樣多了，這樣會被英搖迷千刀萬剮、亂石砸死嗎？等等，請先手 下留情，通常這樣的感覺在氣氛過了後的3個小時就會自動消退，但卻也證明這張專 輯的感染力確實是十分驚人的，妳很難找到另外一張the John Peel Sessions能夠 帶有如此多美好動聽的情緒，彷彿一個被愛塞到滿溢的屋子一樣。 原文網址： http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=152533 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless --

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