對於Saloon，我遲到了，我直到上個月才購入她們的第一張專輯 (This Is) What We Call Progress，好像在這個系列裡，我從來沒有準時聆 聽過，不管是Broadcast還是Stereolab，通通都是後知後覺的拾人牙慧。然而 聽音樂的好處卻是，儘管妳遲到早退、蹺課逃學，只要能抓住音符流洩的片刻 感動，一切就已足夠。 我相信大部分的人會認識Saloon是因為她們時常被冠上Stereolab第二代的稱號 ，而我則是誤打誤撞從第二張專輯倒回來聽。來自英國瑞丁的他們的確跟Stereolab 有許多相似之處，首先三男兩女的五人編制就已然相像，加上樂器的編排，如moog琴 、stylophone、viola種種Stereolab招牌樂器都是因應俱全，儼然是準備像Stereolab 與Kraut-Rock來個小小的致敬，但Saloon在音樂上卻比前輩們更花草可愛。 首先女主唱Amanda Gomez並不會唱法語，她的聲音質感也與Latitia Sadier不同， 反倒是比較接近Shoegazing樂團裡虛無縹緲的Dream-Pop氛圍，讓妳馬上會聯想到 Bilinda Butcher與Rachel Goswell，一樣纖細透明、一樣神秘疏離。而他們在 Indie-Pop的詮釋上也更加的小家碧玉，並沒有Stereolab那種大開大闔的實驗精神 ，但卻也多了幾分優雅的靈動浪漫，尤其是他們在製造小規模的爆炸時，那種直擊 內心脆弱的音頻震盪，讓人難以忘懷。 其實Saloon組成的很早，約末1998年就開始活動，他們Reading的地區性演出相當受 到歡迎，而讓他們更進一步的則是以逝的傳奇DJ John Peel。剝皮老頭相當喜歡 Saloon，多次在節目裡讚許欣賞他們的音樂，也間接的打開了她們的知名度。但是 Debut專輯(This Is) What We Call Progress卻是磨到 2002年才在Darla廠發行。 我想聽過這張Debut專輯的樂迷，讓他們印象最深刻的並不是，Stereolab般的編曲 思維、或是類瞪鞋的小巧爆炸，而是Alison Cotton悠揚悲傷的提琴。不論是在快版 電氣歌曲裡後面襯托出的沈澱情緒，還是慢歌裡低迴憂鬱的作繭自縛，都讓Saloon 的音樂聽起來有股為了浪漫而悲哀的愁困，彷彿每一次弓弦的推拉都能觸動一個傷 心的故事。 忘記與Stereolab相像的焦躁吉他與背景的電氣安排，Saloon帶給我們的氣氛是獨特 的。甚至我認為比較接近Shoegazing與Post-Rock的鋪陳方式，那就是情緒的堆疊、 緩慢地製造氣氛，然後再用前進式的層次把壓抑已久的憂鬱宣洩出來，那種亢進的 樂曲走勢與清淡可愛的花草世界有頗大的不同，但不代表他們不能清新可愛，而可 能Saloon本就是染上宿命的抑鬱疏離吧？ "Plastic Surgery"有著跟Stereolab幾乎相同的吉他聲線，電氣鼓點的安排也與前 輩相似，讓妳耳朵感覺熟悉但是又不會膩的標準Electronic-Pop曲子，頗為清新的 開場。但"Bicycle Thieves"馬上又投入了Dream-Pop的懷抱，簡約的吉他撥弦配上 孤單的弦樂，讓周遭的天空都黯淡下來，而trumpet的出沒更是把這份寂寥帶往更 深沈的意識裡，困在那裡的是我們寂寞的心靈。而在"Le Weekend "時果然大雨傾 盆而下，宛如MBV的吉他噪音就這樣籠罩整首歌曲，狂風暴雨的程度讓瞪鞋樂迷大 呼過癮。 "Make It Soft"是專輯裡我最喜歡的歌曲，充滿了所有Saloon該表現的美好元素， 每一種樂器都沾染了那麼多熟悉的氣味，浪漫哀愁的旋律與氛圍不斷地交互纏繞， 昇華成一種純粹哀傷的動人情緒，久久無法散去。而之前我提到的後搖滾曲式在 "Static"終於出現，本來平淡普通的曲式到了後頭樂器突然像約好一樣，一起往終 點衝刺，逐漸上升的情緒讓人印象深刻。 "Girls Are The New Boys"大概是Saloon最動聽、最能吸引新樂迷的歌曲，歌曲 邊上如同Jesus & Mary Chain的綿密撥弦從來沒斷過，而提琴也如影隨形的跟著 吉他製造疏離哀怨的迷霧，一切像是瞪鞋牽著C86跳舞時，沒想到樂曲後段進來進 行了兩分鐘的連續爆炸，腦中一片空白的悅耳動聽。 而"Across The Great Divide"更是繼續延伸著焦躁吉他音牆與哀淒提琴的雙人舞 ，有如Ride般的雙吉他堆疊卻又讓弦樂殺進殺出，人聲似乎已然不重要，我們已經 徹底的踱入了那小巧電氣包圍的意識氣氛裡。結尾"Victor Safronov"則是有點接 近緩標曲式的情歌，讓Amanda Gomez完全展現他那透明清澈但是飄忽不定的優美嗓 音，不過或許是爆炸聽多了，感覺是個意猶未盡，但花草味十足的結束。 Saloon之後的專持If We Meet in the Future和Lo-Fi Sounds, Hi-Fi Heart依然保 持著同樣的美好憂鬱，只是，去年他們悄悄地解散了。沒有太多人惋惜，因為也沒 有太多人知道他們，基本上故事就是這樣，但是他們的音樂仍然感動著每一個花草 樂迷，這就是Indie-Pop迷人的地方。 從七月底開始我聽最多遍的專輯就是這張(This Is) What We Call Progress，所以 管他先知先覺、後知後覺，不管在什麼地方、什麼時間、什麼心情，這樣的Saloon 總是能打動我的心，希望你也能體會到那種巨大的感動。 原文網址： http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=86198 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless --

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