從開始玩耳機到現在，我一直比較偏好自然、寬鬆、具有空間感的聲音。 一路從 HD800S、HE90，到現在桌面系統的 MSB Analog，我追求的始終不是最多的細節， 而是能讓我忘記器材存在，把注意力放回音樂本身。 所以我一直有個想法：高階 IEM 的目標，大概就是盡可能接近耳罩；耳罩再往兩聲道靠 攏。 直到我遇見 Canpur CP622B Ti。 它讓我第一次覺得，也許 IEM 根本不需要模仿任何東西。 --- 與 Canpur 的第一次相遇 第一次接觸 Canpur，是在新加坡 Jaben。 當時試聽的是 CP622B 公模。 第一首歌播下去，我就知道它和我以前聽過的大部分 IEM 都不一樣。 它沒有利用高頻去刻意營造解析感，也沒有把低頻做得特別誇張，而是有一種非常自然、 非常完整的整體感。 如果真要挑一個地方，就是公模版的低頻包圍感對我來說稍微厚了一點。 後來也順勢試聽了 CP752。 原本以為旗艦就是全面升級，但實際聽完後，我反而更喜歡 622 的調音。 CP752 的解析、密度、資訊量都很強，技術力完全沒有問題。 但它給我的感覺，比較像是在展示技術。 CP622B 則更像是在播放音樂。 這不是誰比較好，而是我的口味更偏向後者。 原本因為預算有限，我打算直接存錢訂客製版，沒想到後來竟然在二手市場遇見 CP622B Ti，也算是一種緣分。 --- 我的搭配 目前主要搭配的是 Brioso PHPA1。 原本也想接桌面系統，不過我的 MSB Analog 幾乎固定接 HE90，實在懶得一直拆線、換 線，所以最近大部分時間都是直接拿 Brioso 搭配 CP622B Ti。 老實說，一開始只是因為方便。 但聽著聽著才發現，這個組合意外地很合拍，也因為每天都在聽，所以這篇心得主要都是 以這套系統為基準。 --- Ti 與 OG 的差異 國外不少評測都提到，Ti 相較於 OG，整體走向變得更透明、更中性，低頻收得更乾淨， 高頻延伸也更完整。 這點我很認同。 相比公模版，Ti 的低頻下潛更深，但不再像 OG 那樣有比較明顯的包圍感。 高頻延伸更自然，線條也更加清楚。 然而，我認為 Ti 真正進步的地方並不是解析。 而是融合。 每一個頻段都有自己的位置。 低頻不會因為量感而蓋住中頻，高頻也不會刻意跳出來營造細節。 整體不是變得更刺激，而是變得更成熟。 這也是我認為 Ti 最大的價值。 --- 我一直說的「獨立頻寬」 接下來這段，純粹是我自己的聽感。 「獨立頻寬」不是官方術語，也不是在描述 Canpur 的分音設計，而是我一直用來形容 C P622B Ti 人聲表現的一個詞。 官方資料提到，Canpur 的骨傳導主要參與中高頻的重播，並協助提升自然度、空間感與 人聲表現。 我不知道是不是因為這樣，我一直有一種很強烈的感覺。 人聲除了存在於正常的音場定位之外，好像還多了一條傳遞路徑。 它不是貼臉。 也不是把 Vocal 刻意推前。 鼓、Bass、吉他、高頻效果器都還是在自己的位置。 但是人聲除了舞台上的定位之外，又有一部分像直接在腦內形成共鳴。 所以我一直用「獨立頻寬」來形容它。 不是因為它比較大聲，而是它好像不需要和其他樂器爭奪空間。 Live House 的臨場感依然存在。 但人聲又多了一層耳罩耳機和兩聲道都沒有給過我的感受。 至少到目前為止，我還沒有在其他系統上體驗過完全相同的呈現方式。 --- 實際聆聽 Ado－〈新世界〉 這首一直都是我很喜歡拿來測試耳機的歌曲。 Ado 的 Vocal、高頻延伸以及低頻能量同時存在，很容易讓耳機聽起來擁擠。 CP622B Ti 最讓我印象深刻的是，人聲依舊維持那種我稱之為「獨立頻寬」的存在感。 相比 OG，高頻延伸更加自然，低頻下潛也更深。 最重要的是，每一個頻段的線條都比 OG 更清楚。 因此即使整首歌資訊量很高，也不會互相干擾。 --- Polyphia－〈Playing God〉、〈Ego Death〉 Polyphia 一直都是測試耳機速度、分離與定位很好的樂團。 大量快速的吉他、Bass、鼓組以及複雜節奏，很容易讓整個畫面變得混亂。 CP622B Ti 並不是把每個樂器硬拆開。 而是讓每一個樂器都自然地待在自己的位置。 速度很快。 解析很高。 但完全沒有刻意炫耀解析。 所有資訊都很自然地排列好，因此整體聽起來非常舒服。 --- Jimmy Dean－〈Big Bad John〉 這首是朋友推薦給我的測試曲。 真正考驗的不是男聲，而是低沉男聲與低頻同時存在時，耳機是否還能維持解析力。 CP622B Ti 的低沉男聲依舊有那種特殊的「腦內共鳴」。 但是背景伴奏完全沒有因此受到影響。 Bass 的輪廓依然很清楚，每一下都有自己的線條，不會因為男聲厚度而糊成一團。 我一直覺得，這首真正考驗的不是低頻量感，而是低頻解析，以及不同頻段之間是否真的 互不干擾。 CP622B Ti 在這方面做得非常成熟。 --- 它沒有模仿耳罩 很多人形容 CP622B Ti 擁有很大的音場，很像耳罩，甚至很像兩聲道。 我可以理解這樣的說法。 因為它確實有 Live House 般的距離感與臨場感。 但是，我自己的感受反而不是如此。 它的舞台很自然。 樂器定位很清楚。 可是人聲那種一部分存在於舞台、一部分又在腦內形成共鳴的呈現方式，是我目前沒有在 耳罩耳機或兩聲道系統上體驗過的。 所以我一直覺得，它不是在模仿耳罩。 反而是利用骨傳導，創造出一種只有 IEM 才能做到的聆聽方式。 --- 最後 這段時間，我也看了不少國外對 CP622B Ti 的評價。 很多人提到它的音場、定位、透明度，也認為它比 OG 更成熟、更均衡。 這些我都認同。 但真正讓我一直把它留在身邊的，反而不是那些規格上的進步。 它沒有一直提醒我：「你現在正在聽一副很厲害的耳機。」 更多時候，是讓我忘記自己正在分析器材，而是重新把注意力放回音樂。 我不會說它是目前最強的 IEM。 但是我會說，它是目前少數讓我覺得，不需要刻意模仿耳罩，就能建立屬於自己聲音語言 的 IEM。 如果有人問我，骨傳導真正帶來的是什麼？ 我的答案不會是更多低頻，也不會是更大的音場。 而是讓人聲擁有了一種我稱之為「獨立頻寬」的存在方式。 或許每個人的感受都不同。 但至少對我而言，CP622B Ti 做到了一件我以前沒想過的事——它沒有把 IEM 做得更像 耳罩，而是讓我開始期待，IEM 未來是不是能走出一條屬於自己的路。 初燒三個月小新手，求鞭小力一點 --

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