找不到原作者　orz　 http://hi.baidu.com/%DC%C8%B2%CB%D2%B2/blog/item/3fcf87de0506f71a4854034d.html 鄭智化與羅大佑（古龍式與金庸式）2009-07-05 17:03 鄭智化與羅大佑是台灣最 有主體意義的音樂人，之所以稱他們音樂人而非歌手，因為他們對個人人生的感悟與對大 眾生存的人文關懷已遠遠超越了流行歌曲的範疇。他們努力從歌詞中尋找自己的生存價值 與生命意義，正如古龍與金庸在武俠小說中的努力。羅大佑的超歌手意義已經得到了很大 一個圈子的承認，正如金庸正邁向雅文學殿堂。而鄭智化像流星一般在天空異常明亮的閃 耀之後，始終未得到主流的關注，正如古龍雖然在小圈子中為人激賞，卻始終無法如金庸 一般從邊緣進入中心。 鄭智化出身一般，自小殘疾，成長中在底層，遇到無數的苦難，他養成偏激孤獨 倔強的性格的同時，對世態的炎涼，世情的冷漠，底層的艱辛，無從選擇的選擇了親身進 入式的體驗。古龍也是如此，他們都是以一種平視的視角直面市民的人生，因為他們自身 就是市民社會的一部分，他們無法超越也不想超越這種身份與視角。 而羅大佑則不同，他出身良好，受高等教育，始終在一個高高在上的地位，流星 樂壇之父的地位早早建立，即便一度被封殺，也被他的敵對者鄭重的對待。他的創作也沁 透了他對生命狀態的微妙把握與對大眾苦難生活的關注，但他對於苦難與底層只是一種自 上而下的注視，而不是也不可能是魚在水中的直面與體驗。他的大氣正建立在這份從容與 超然的立場。但這種大氣在達到一種優雅而廣闊的同時，也喪失了對傷疤進行特寫鏡頭所 能達到的強烈的震撼效果。金庸也正是如此，他的作品能給人思考後遠距離的感動，卻很 少有古龍一般只看一句話就熱血沸騰抑或冷血神傷的境遇。之所以稱之為境遇而不用境界 一詞，因為境遇更有種中性色彩。也許羅大佑與金庸的大氣與超然在審美與藝術上是種更 高的境界，但小子沒那莫高雅，總感到鄭與古是我的兄弟，而羅與金更像師長，師長是沒 有兄弟親切的。 往往高層的知識者更欣賞羅大佑與金庸，而喜歡鄭智化與古龍的大多是平民化的 學人，至少有著平民的底層體驗。 鄭智化的歌詞多是寫實化的，寫各種各樣他熟悉的人，大多是他自己，沒有隱藏 ，低俗的不去隱藏，高傲的不屑隱藏。從水手（《水手》）到浪子（《夜未眠》），從賭 徒（《三十三塊》）到妓女（《墮落天使》），從小職員（《蝸牛的家》）到中產階級（ 《中產階級》），從少年輕狂的已經不再新新的新人類（《年輕時代》），到自我封閉的 半思想家半食物鏈最底層的孤獨者（《沉默的羔羊》）每個人都在底層真實的掙扎，每個 男人都有他自身的影子，每個女人都是他生命中曾經的珍愛。他的創作過程就是在為自己 樹碑立傳，他所有文字的背後都支撐著一個大大的我字。 近來，人人爭說羅大佑，陷入一種莫名的集體懷舊情緒。尤其是一些老歌迷—— 其實也不算老，三十多歲吧——大有白髮宮女說天寶的意味，言下不勝神往，不勝感慨。 我未能免俗，也湊湊熱鬧，感懷一下上個世紀的歌聲魅影、前塵舊夢。 80年代末和90年代初，那真是聽歌的黃金時代。那時，大陸歌壇除了西北風外， 就是一無所有；香港歌壇創作力衰退，大肆COPY日本、歐美的節奏與旋律，最後乾脆抄起 國語歌——往往流行的國語歌屁股後都跟著個粵語版。惟獨台灣流行樂一枝獨秀，大行其 道。我始終認為，兩岸三地的歌壇，台灣屬於文化氣息最為濃厚的一脈支流。它們的創作 者浸淫於中華的傳統文化，同時接納西方文化的洗禮，那一批歌手的文化素質、音樂品位 與當下流行的小輩真是不可同日而語。 我從記憶中剔出一個頗具說服力的名字——鄭智化。把他與羅大佑比較，就像古 龍筆下的傅紅雪比之於李尋歡——正好傅紅雪也是一位腿部殘疾人士。羅大佑淵深海默， 出手不凡，例不虛發；鄭智化犀利鋒銳，劍走偏鋒，殺氣如虹。從鄭智化的經歷、修養而 言，他缺乏羅大佑那股子雍容的盟主氣質，只能做一名孤獨的殺手。從功力而言，當然無 法與羅大佑比肩，但他歌中那種莫可奈何、痛入骨髓、令人絕望的淒艷之美，是他人所無 可比擬的 -- 第一次看到人家這樣比呵... -- 蒼穹神劍鐵血傳奇殘金缺玉飄香劍雨俠名留香蕭十一郎長生劍鐵膽大俠魂陸小鳳傳奇 桃花傳奇多情環彩環曲七殺手多情劍客無情劍碧血洗銀槍月異星邪大地飛鷹午夜蘭花 三少爺的劍白玉老虎新月傳奇賭局金劍殘古令流星蝴蝶劍遊俠錄武林外史火併護花鈴 邊城浪子大人物風鈴中的刀聲血鸚鵡七星龍王浣花洗劍錄天涯明月刀絕代雙驕孤星傳 孔雀翎情人箭圓月彎刀離別鉤歡樂英雄名劍風流碧玉刀劍花煙雨江南鳳舞九天Gulong 大旗英雄傳九月鷹飛拳頭劍客行英雄無淚霸王槍失魂引獵鷹次世代 telnet://bs2.to -- ※ Origin: 交大次世代(bs2.to) ◆ From: 118-169-129-117.dynamic.hinet.net