http://www8.tianyaclub.com/New/PublicForum/Content.asp?idWriter=0&Key= 0&strItem=filmtv&idArticle=154688&flag=1 縮址：http://kuso.cc/0GIk　轉自：天涯社區　 古龍劇 遍地豪傑已成往事 　作者：斷玉削峰 女作家和男作家對待自己作品的態度迥然不同，女人愛作品如同愛孩子，執著程度 男作家望塵莫及。 以李碧華為例，李氏詭異言情在熒幕上大放異彩，陳凱歌、關錦鵬、徐克固然功不 可沒，作者本人的堅持亦是決定性因素之一。因為李碧華，程蝶衣最終回到張國榮 手中，《胭脂扣》時更堅持到「如果不是她（梅艷芳）和他（張國榮）演，情願這 戲胎死腹中」的地步。張國榮學戲時，李碧華就陪在一旁。能對自己作品的選角改 編拍攝有這等話語權，著實令人艷羨。 瓊謠阿姨在這方面也一向較真，有時候甚至顯得跋扈。 反觀幾位武俠大師梁羽生、金庸、黃易、溫瑞安，對自己作品改編的影劇狀況似乎 一向漠不關心。金庸至少還出言責怪過楊佩佩，另外三位的作品改編狀況遠比金庸 糟糕，但似乎從未見他們有過什麼怨言。倪匡幫古龍改編劇本時盡心盡力，可他自 己的衛斯理上了熒幕，一部更比一部慘。這些大佬們自己都不開腔，書迷們空自扼 腕，終究難成氣候。 武俠大師裡最愛自己「孩子」的人是古龍，但這個比較稱職的父親走得太早，無力 救「兒女」於水深火熱之中。當初仍未走紅的成龍希望得到古龍劇本的提攜，卻遭 古龍拒絕，古龍對筆下人物的重視程度可見一斑。 現在的古龍影劇容易讓人產生兩種錯覺，一是古龍劇（以下的古龍影劇皆簡稱為古 龍劇）從來沒有過金庸劇式的輝煌，水準一向低下；二是古龍的作品壓根不適合搬 上熒幕，怎樣嘗試都是枉然。 但「考據」下古龍劇的發展史，起碼有過三個顛峰。 第一個顛峰屬於邵氏：由楚原導演的一系列古龍電影部部賣座，風靡東南亞。「楚 原古龍狄龍」的鐵三角組合就等同於權威品質保證，將香港新派武俠電影推向前所 未有的高潮。在前金庸劇時代，改變了無數人對武俠電影的視覺品味。 第二個顛峰屬於TVB：前期以鄭少秋的《楚留香》為代表，收視率之高甚至引起台灣 電視人的恐慌，後期以萬梓良的《陸小鳳》、梁朝偉的《絕代雙驕》為代表，雖不 及同期的金庸劇輝煌，依然稱得上上乘。 第三個顛峰屬於台灣的台視、中視、華視等電視台：特點是產量高、品質參差。台 灣的武俠電視劇整體水平遠不如香港，但在錄像帶盛行的年代，台版的《鹿鼎記》 （金庸）、《怒劍狂花》（古龍）、《金劍雕翎》（臥龍生）均是廣為流傳的佳作 ，各有一番妙處。 可惜昔日風光已成往事，金庸迷如今仍可為新版老版孰優孰劣一辯，古龍迷卻只能 在「苦笑」與「吐血」中作一選擇。 很多人試著尋找古龍劇衰落的原因，其實這原因說簡單點，和陳凱歌93年拍出《霸 王別姬》，05年卻拍出《無極》的道理差不多。 十幾二十年前，無論電視還是電影的拍攝，初衷都比較單純，楚原拍《流星蝴蝶劍》 是因為倪匡對他說，《流星蝴蝶劍》寫得很好（雖然抄《教父》）。邵氏也好，TVB 也好，拍武俠想得是怎樣呈現原著的動人之處，而不是怎樣迎合大眾的低級趣味， 也就是說，當時的武俠劇首先服務於武俠讀者，其次服務於廣大觀眾。當年邵逸夫 看完《流星蝴蝶劍》，委婉地評價說拍得深了些，怕觀眾看不懂，楚原才補拍一些 鏡頭以作說明。可見當時的編導更願意把觀眾想像得很聰明，而現在的編導，是唯 恐觀眾不傻。 《絕代雙驕》幾乎是古龍結構最完整的作品，壓根不存在不易拍攝的問題。但在我 耐著性子看完的那集《小魚兒和花無缺》裡，除了看到小魚兒花無缺鐵心蘭蘇櫻在 一起調侃生孩子問題，就是那個化為女身的江玉燕如何假扮懷孕和後宮某妃爭寵。 當初拍出《九品芝麻官》的王晶也算是一代奇才，但拍古龍，他真的道行不夠。 再看演員，十幾二十年前，主演古龍劇的是： 狄龍、謝賢、石修、岳華、爾東升、姜大衛、鄭少秋、劉松仁、梁朝偉、張國榮、 苗僑偉、吳鎮宇、劉青雲、萬梓良、吳岱融、惠天賜、關禮傑；米雪、趙雅芝、潘 迎紫、龔慈恩、曾華倩、謝寧、黎美嫻、黃杏秀、林青霞、劉嘉玲、王祖賢、袁詠儀 如今，在古龍劇中唱主角的是： 焦恩俊、謝霆鋒、張衛健、吳京、黃海冰、吳奇隆、於波、任賢齊、何潤東、何中 華；楊麗菁、蕭薔、賈靜雯、王艷、范冰冰、林心如、陶紅、董潔…… 前後對比，差距顯而易見。前一代演員出身電影圈或由電視圈轉往電影圈的居多， 演技派居多；後一代演員，電視圈的居多，偶像派居多。會演戲的演員越來越少是 眾所周知的現狀，不足為奇。奇怪的反倒是對於前一代演員而言，金庸劇古龍劇意 味著功成名就或錦上添花，而對於後一代演員而言，古龍劇卻更像「毀人不倦」的 「殺手」。 金庸劇古龍劇在邵氏和TVB時期，承擔著極其重要的「造星」任務，無線五虎將幾乎 都憑金庸劇走紅。用新人、用新面孔是當時金庸劇古龍劇的重要特點，在今天看來 仍堪稱高明且具有參考意義，再好的演員也很難讓觀眾沒有一點代入感，再好的演 員以不惑之齡挑戰二十歲的飛揚少年也會顯得笨拙。年輕就是本錢，梁朝偉演《鹿 鼎記》時年僅21歲，演《絕代雙驕》時不過24歲，張國榮演《沅花洗劍錄》時23歲 ，爾東升演《三少爺的劍》時21歲，梁朝偉拍《鹿鼎記》時不過是個初露鋒芒的小 子，《沅花洗劍錄》號稱張國榮的第一部古裝電視劇（監製是大名鼎鼎的蕭笙）。 爾東升在片場等哥哥姜大衛時被楚原發現，邵氏從此多了位當家小生。這種機緣在 今天幾乎是不可想像的，但當時的編導就是用這種魄力提攜新人，才有的後來的戛 納影帝、金像導演。這種模式到了90年代似乎仍然適用，古天樂、陳浩民等都是受 益者。 至於為什麼說現在的演員非但沒從古龍劇中受惠，反而飽受荼毒，例證舉不勝舉： 黃海冰：在《隋唐演義》中演羅成，在《上官婉兒》中演李賢時，要麼英姿脫落， 要麼雍容文雅，很長一段時間都給人留下演技不俗的印象。可到了《武林外史》， 怎麼看他都把自己當成了令狐沖（就算是令狐沖，也是抽搐版的），書中沈浪的智 慧體現為他比其他的聰明人更機智穩重，電視裡沈浪的「聰明」僅僅體現為在一群 智障人士中智力正常。最要命的是，他還把搖頭晃腦的毛病一直帶進《萍蹤俠影錄 》，在毀掉古派大俠以後，又毀掉一個梁派銷魂人物。 焦恩俊：看得出來，焦恩俊很想演好李尋歡的「頹廢」，可惜他本人的性格氣質和 小李探花的落拓相差太遠，只好拚命用咳嗽填補。《飛刀問情》裡最經典的一句台 詞就是龍小雲罵李尋歡，「你能不能不要總作西子捧心狀咳嗽」（大意），真是一 語中的。焦版《小李》的可取之處在於前十集努力向原著看齊，但林詩音死後，該 片就變成了小李同志的換衣秀，小李同志的著裝一天比一天更努力地向中世紀騎士 致敬。至於片中人民群眾向小李同志投擲果蔬一節，讓我懷疑想「調戲」焦帥哥的 人根本就是導演本人。 吳京：提起古龍劇裡的吳京，我就想起一位古迷前輩對任賢齊的評價：「我本人不 討厭任賢奇。但是，他老老實實的演洋蔥頭不就好了嗎，他居然挑戰極限來演楚留 香。」古龍形容阿飛的臉容易讓人想起花岡石，一個背負精神枷鎖的少年起碼應該 是冷峻的，可吳京的娃娃臉、笑容乃至表演怎麼看都像個快樂的小弟，阿飛這個角 色如果讓謝霆鋒來演，起碼感覺上比較唬人。 謝霆鋒：出道時多演叛逆不羈、意氣風發的少年，但自從接演了王胖子的花無缺， 就落下奇怪的後遺症——人往那裡一站，必定斂眉、垂目、抿嘴、頭微低，與地面 呈15度角，如果花無缺不說話，觀眾一定會以為是在看幻燈片。《大人物》的劇照 出來，我想想無歡，再想想花無缺，怎麼都想不明白，為啥謝霆鋒演古裝片，卻一 直梳著現代頭型？ 俞飛鴻、袁泉都是好演員，在《大宅門》和《藍色愛情》裡都是演技派水準，可一 進古龍劇，立馬淪為超級花瓶。刑岷山當年在《白眉大俠》裡演白雲瑞時，也是顛 倒眾生的俊小生，改名叫傅紅雪以後，頭髮就撅到天上去了，讓人一看就有直奔洗 手間的衝動。 很多時候，演員演得爛並不僅僅是演員的錯。就像張柏芝在《無極》和《旺角黑夜》 裡的表演壓根不像同一個人一樣，問題的癥結在於現在的武俠編導他們想拍的壓根 就不是武俠。 他們以為武俠就是一男多女一女多男的N角戀，就是女主角縱身撲上為男主角擋掉致 命一擊，就是A女死後男主角遇到了長得和A一模一樣的B，就是「x大哥，你醒醒啊， 不要丟下我一個人，555555555」他們以為男的染個黃毛紅毛梳個分頭剪個劉海就成 了劍客，他們以為女的插把扇子貼片葉子罩層簾子就成了俠女。他們看到《還珠格 格》紅了，《藍色生死戀》火了，就以為天下人都喜歡這種調調。 他們忘了曾經有部叫《英雄本色》的電影，幾個男人的情意感動了幾代男女。 他們忘了香港有個叫銀河映像的電影公司，拍攝了一系列暗合古龍風格的電影。《 暗花》裡的陰謀與宿命，主人公自以為殺出重圍其實不過踏進更深的陷阱，一向被 認為是古龍味最重的黑幫電影。 他們忘了曾經有個叫王家衛的導演，用非常古龍的拍攝手法顛覆了金庸筆下家喻戶曉 的「東邪西毒」，主人公們迷茫又清醒地低吟著諸如「酒越喝越暖，水越喝越寒」的 古龍對白。 他們忘了無論是《楚留香》、《絕代雙驕》還是《陸小鳳》，尊重原著的版本都遠比 面目全非的版本成功。 金庸的作品底盤大，人物多，情節錯綜，拍攝成電影鮮少成功。唯一看得過得去的《 笑傲江湖》系列，也迎合當時香港電影的英雄主義傾向，男兒義氣勝於兒女情長。倒 是古龍的作品，無論電影電視都不乏成功範例，古迷總叫嚷古龍劇都沒法看，其實完 全沒道理。古龍的書不能拍，或不能尊重原著拍就更加荒謬，難道楚原梁朝偉他們都 是假的不成？ 但我絕對理解古迷遠勝於金迷的怨念，以及金迷相較其他粉絲的欣慰。道理其實非常 簡單，在楊過擁有眾多優良版本的情況下，人們對任賢齊的怨念具有無比強大的爆發 力，卻不會太持久。楊過的粉絲在劉德華、古天樂、張國榮、黃曉明中間選擇一番， 縱然都不滿意，也不至於吐血。被張衛健的小魚兒嚇到，可以用梁朝偉的小魚兒洗眼 。人們之所以不願理會《策馬嘯西風》那種爛劇，因為前面有不止一部的精品在那兒 擺著，《邊城浪子》有張兆輝、曾華倩、吳岱融版，脫胎於《流星蝴蝶劍》的《蓮花 爭霸》堪稱再創作的極品，都是合格的眼藥水。《武林外史》承受的罵聲更甚於《小 魚兒與花無缺》實在因為之前改得不離譜的版本都芳蹤難覓，試想，世上若是只有任 賢齊版的楊過，對金迷而言，將是怎樣沉痛的打擊。反過來，王憐花若是有個驚艷如 張國榮的大衛高伯飛（《花田喜事》）的版本，今天就算再出個穆鐵柱版，潘長江版 ，也不過一笑作罷，斷不至於如此咬牙切齒。經典的偉大意義除了溫暖地滋潤你的眼 球，還有一個作用就是在糟粕出來的時候，挽救你的眼球，修正被顛覆的人物形象。 拯救古龍劇的重任需要一個真心實意想拍武俠的製作班底，爾東升、王家衛、杜琪峰 甚至周星馳都堪當重任，大陸這邊，我看好張大鬍子。有網友感歎，如果把《武林外 史》交給大鬍子，大鬍子一定會把大隊人馬拉去甘肅、主人公們也必定會相會於風雪 中（《武林外史》又名《風雪會中州》，沈浪朱七七在洛陽結識熊貓兒和王憐花，故 事進入高潮）張氏武俠的毛病不少，但此人的認真和嚴謹卻頗讓人讚服，絕不會拿小 一號的東西或殘次品糊弄觀眾。20多年前，楚原為了《多情劍客無情劍》開篇的雪景 ，把隊伍拉到韓國，在零下四十度的嚴寒裡拍出小李出場的鏡頭，可見態度對於電影 電視劇而言，永遠都是決定性因素。 -- 夫兵者不祥之器物或惡之故有道者不處君子居則貴左用兵則貴右兵者不祥之器非君子 之器不得已而用之恬淡為上勝而不美而美之者是樂殺人夫樂殺人者則不可得志於天下 矣吉事尚左凶事尚右偏將軍居左上將軍居右言以喪禮處之殺人之眾以哀悲泣之戰勝以 喪禮處之道常無名樸雖小天下莫能臣侯王若能守之萬物將自賓天地相合以降甘露民莫 之令而自均始制有名名亦既有夫 61-64-210-24-adsl-tpe.dynamic.so-net.net.tw海