※ 引述《epistemie (Jazz爆難)》之銘言： : 像台中的黑角好像很火 : 他們是最厲害的嗎 : 還是說是經營的最久的? : 台北的尬不過他們嗎? : 有沒有台北的舞團的八卦 : 黑角的八卦 : 謝謝 　街舞這方面，基本上沒有什麼最強最強的 　只是看你喜不喜歡，街舞跟眾多舞蹈一樣，都只是一門藝術 　喜好當然都是因人而異，只是還是有其主流與非主流 　所有有關於藝術領域的都是這樣 　寫作、繪畫、舞蹈...etc　都可以拿以上的準則放諸四海 　至於什麼東西是最強的，我覺得只要你覺得很順眼 　那你就可以去欣賞他，也不用到處去跟人炫燿“我是台灣No.1”之類的 　反正跳久了，公道自在人心 　如何堅持你的風格並且持續在舞蹈這條路上面持續努力 　我想比很多人在那裡爭第一的心態還正面許多 　 　在台北學習街舞真的是比外縣市容易許多 　要怎麼說呢？台北市東區附近的工作室，幾乎可以走兩三條巷子就有一家 　在其他縣市的狀況真的是沒有辦法跟台北市比較 　不過個人經驗來看，台北市跳舞的學生都會太像老師 　常常在雙連練舞的時候，只要看一兩個動作就大概可以猜到這是某位老師的學生 　個人是沒有對這部分有特別不喜歡的地方 　只是很多學生常常都為了成果展而死命的趕舞或是刁舞 　就會顧此失彼的忘記跳舞最初的快樂 　這是我轉學回來台北猛然發現的感覺。 　 　同樣以舞蹈來說 　 　音樂、技巧、感覺都要兼顧的 　音樂很好聽，結果你跳出來的感覺根本不是那回事、技巧也未臻成熟 　就會破壞這支舞 　你有了很強的技巧，結果用錯了地方，把音樂不當一回事 　音樂給你很輕快的感覺，結果你很自我的又跳出很深沉的感覺 　那還是不對味 　而技巧、是最基礎基礎的，這部分的重要性我想不言而喻 　而把這三個最基礎的因素掌握住，我覺得就算是一個很成功的舞者了 　目前活躍的舞團我想他們都是非常厲害的舞者。 　 　這裡是八卦版，那我來說一些些有關於街舞的八卦好了 　要不然可是有違版旨的:P 　 　 　這幾年的大小比賽，有些老師顧學生的現象出現 　這部分我自己是聽別人說的，不過我覺得有時候可能真的太過於主觀的意見吧 　拿純喫茶的比賽來說好了，我私底下聽到有些老師說 　其中的評審真的是聽都沒聽過(我自己是不知道啦) 　他們還半開玩笑的說，把三十萬的獎金請一些比較正常的評審還比較有公正力 　不過我覺得這屆的冠軍SwiftLock在舞技跟創意都是一時之選 　椅子是常常出現在舞蹈比賽的輔助工具，而他們這次的椅不離身的創意實在很突破 　而也靠了這支舞，就拿下了三十萬加上其他零零碎碎的比賽獎金 　總共高達五十萬 　還受邀去大陸表演 　講到創意的部分 　最近這幾年也比較強調於“創意”的部分，跟幾年前舞技至上的感覺有些出入 　各有好壞，不過也不可以一昧的強調創意而忘記最原始的舞技部分 　 最後再補上Let's Boogie的八卦好了 　這一次Let's Boogie他們受邀去日本Beatronic表演，結果在日本官方公佈的現場ＤＶＤ 　卻沒有收入他們去表演的那段 　也就是說硬生生被卡掉，這部分據說是日方那邊表示“日本人只想看日本人跳舞” 　不過日本人也真的是很奇怪的民族 　去年還是前年的OldSchooL Night Poppin的部分明明就是韓國人冠軍 　呵呵，這部分我也不是很清楚(我跟Poppin不熟阿orz) 　　 　而Lockin的部分，由於SteadyPoint成功的把SoulLock帶入台灣 　也讓台灣人跳Lockin也越多朝著FreeStyLeLock走 　不過在比較老一輩的舞者認為這樣就違背了aboriginal的Lockin 　也就是一點都不Funky，對於比較資歷很深的舞者來說，會覺得這不是Lockin 　而有時候也常常看到走SoulLock的舞者一直在做所謂的招，追求帥氣 　忘記本身音樂帶給你的感覺(我也常常這樣......) 　　 　 　再台灣跳街舞其實是個很兼容並蓄的環境 　有日本的文化跟美國的文化一起在台灣發芽 　讓台灣的街舞很多元性，而大家也不要一開始接觸了日本類型的就排斥美國的 　其實跳舞都是很快樂的，何必界線分的那麼清楚呢？ 　而馬小九在幾年去某大學演講時，喊著說：“台北市會有更多的跳舞環境” 　跟著雙連練舞的空間越來越縮小，真的是讓我體會到政治人物常常都是說了算 　前幾天在西門町比的街頭文化祭也是街舞文化的推廣 　一個月後的台大盃也是一年一度的大事情 　有興趣的人可以自行查閱有關的資訊:) 　　 　大概就差不多是這樣了 　八卦的部分不多，還請多多諒解 　有些錯誤的地方的話，也不吝指教。　　 --

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