※ 引述《Scene17 (我會努力變快樂)》之銘言： : 國光劇團 推豫劇五十年特別演出 : 　　賴廷恆／台北報導　為迎接即將到來的8 週年團慶，國光劇團本週末（28、29日）將在 : 木柵國光劇場，先後推出「台灣豫劇五十年特別演出─豫韻台灣情」，以及甫赴莫斯科參加 : 「第五屆契可夫國際劇場藝術節」歸來，由國光劇團演出的京劇「穆桂英」，邀請戲迷與國 : 光一起慶生。 廣　告 : 　　50年前，豫劇隨著政府播遷來台，如今台灣的豫劇傳承者，大半已無河南血緣；台灣籍 : 、客家及原住民等反而居多。過去豫劇在台灣這塊土地上，一路走過的歡欣、艱難、喜樂、 : 辛酸等，在「豫韻─台灣情」劇中，將以王海玲為軸心人物，並隨劇情陸續帶出「紅娘」、 : 「王魁負桂英」、「王月英棒打程咬金」，以及「中國公主杜蘭朵」等豫劇的名折。 : 　　由台灣梅派傳人魏海敏、當家老生唐文華領銜，以及劉海苑、汪勝光等名角攜手合演的 : 俄羅斯公演版「穆桂英」，將可讓去年觀賞過「國光七周年團慶」由花旦朱勝麗、劉海苑雙 : 飾「穆桂英」的戲迷，細細品味兩者間的異同之處。洽詢電話：（02）29383567轉402至407 : 。 我想推薦一下「豫韻台灣情」(不知道現在會不會太晚了) 上禮拜六我在高雄文化中心看的 本來想寫篇劇評貼上來推薦 不過最近在趕論文沒啥時間 大致說一下好了 雖然說這不太像一齣「戲」，比較像是演員專場 但對海玲戲迷來講可是難得的好機會 可以一次聽到「花木蘭」、「紅娘」、「王魁負桂英」、「王月英棒打程咬金」 還有「中國公主杜蘭朵」的精采片段 王海玲近年來的演出已經有意將重心交棒給蕭揚玲 「豫韻台灣情」裡難得可以聽到看到大段的精采唱段身段表情等 以前錯過的精采好戲可以重現 至於這齣戲原是為敘述國光豫劇隊在台灣的發展故事 中間有一些滿無聊的串場就當作輕鬆的休息時間好了 不過可以看到朱陸豪賣香腸啦哈哈 還有看到滿頭華髮的張岫雲也是很難得的 雖然她唱得已經沒海玲好，但畢竟也是個八十歲的老人家了 平常難得露面，今日得見一面(.......後面自行想像) 好了我不講了，主要還是要推薦大家晚上去看，絕對會很享受的 (每次聽海玲唱戲就是一種享受啊哈哈) 絕對值回票價(因為我買的是五折票才150:P:P:P) 下面轉貼一篇從表藝網站上看到的朋友的介紹文章： =======我愛海玲分隔線========海玲好棒分隔線=======我愛海玲分隔線========= 唱出本色天然的豫韻人物 「豫劇皇后」王海玲 5/9/03 王海玲所屬的「飛馬一期」，學生尚未畢業，前輩演員就紛紛退出劇界，在幾乎無處可學 的情況下，小王海玲走身段、做表情，就靠小小心靈對角色的體認。 ◎郭君柔（政治大學中文研究所研究生） 原訂2003年5月16日～17日於台北新舞臺演出之國光豫劇隊《豫韻台灣情》，因SARS疫情影 響，已宣佈取消。 王海玲能塑造出一個個形象鮮明、生命力豐沛的角色，歸功於對戲的感覺敏銳與分析能力。 ◎國光豫劇隊／提供 　國光豫劇隊五月份嘗試演出的舞台劇《豫韻台灣情》將系列展示「豫劇皇后」王海玲的表 演藝術及舞台生涯。王海玲本工花旦，戲路拓寬得很早，二十餘歲便成為文武唱做兼擅的全 才旦角，她功底深厚而全面、領悟力極佳，必要時反串生、丑等行當也頗得神韻。王海玲為 人所稱道的「全才」尚不止於此，她能模仿能創新、能編腔能導演，豫劇隊改隸國光劇團前 每推出一台新戲，從無到有，她樣樣都是自己來。四十年的自主創作，使得她與當代其他演 員相較，更能在舞台上找到自己、唱出自己。 唱流派也要唱出自己的味道 　從傳承到創新，王海玲心中自有一把尺，絕不盲目的追尋，她說：「我從小就知道去分析 別人的表演，哪個腔有特色、哪種表演能切合人物，好的地方記在心裡。」她什麼戲都聽， 不分劇種行當，不分老調新腔，只要覺得好聽的就去學，遇到劇情合適處，把聽來的行腔方 法用進去，常有意想不到的效果。 　豫劇五大流派的代表劇目王海玲幾乎全唱過，其中不乏模仿惟妙惟肖的段子，尤其是早期 流入台灣的常香玉、崔蘭田唱片，但更多唱段經過她的重新詮釋與潤色，如常派《大祭樁》 由王海玲唱來少了幾分陽剛氣，卻多了典雅與深情；馬派《穆桂英掛帥》的輕巧唱腔也可以 唱得堅實有力。經過各家名劇的洗禮，不但把別人的戲唱出了自己的風格，五大流派的演唱 技巧也就這麼融入到她的聲腔當中，她認為「即使學某個流派的戲，也應該用自己的腔唱出 自己的味道，並且找出最適合自己的發聲位置，把嗓子發揮到最佳狀態」。 有許多自編唱腔的私房作品 　由於專業人才太少，豫劇在台灣的發展環境較京劇困難許多。王海玲所屬的「飛馬一期」 ，學生尚未畢業，前輩演員就紛紛退出劇界，在幾乎無處可學的情況下，小王海玲走身段、 做表情，就靠小小心靈對角色的體認，四○年代的老腔老調無法滿足她追求的效果，也只能 土法煉鋼地自編自唱。 　王海玲「非專業」的編腔總有難出新意的時候，這時，經由各種途徑取得的「匪區」錄音 就提供了絕佳的素材：單句唱腔可以摘取變化後融入戲中，而新的句式與唱腔結構則提供她 編腔時更多的思考方向。在不斷的組合與練習之後，她不但能自編個別唱段，還能為一整齣 新戲編腔，並營造屬於特定劇目的唱腔風格，《梁祝緣》、《大明英烈》、《王熙鳳》等都 是她的私房作品。 　王海玲有條圓潤的好嗓子，音域寬、音色美、明亮醇厚，經由長期的「用自己的方法唱別 人的唱腔」以及「自編自唱」兩種演出模式，她基本形成自己的唱法：感情豐沛、吐字堅實 ，行腔委婉流暢、擅用滑音，對於音量強弱、節奏緊慢的控制有獨到的見解；腔拿得很準， 沒有故意做作的瞎繞，在規範性中運腔自如，形成激情灑脫、輕靈跳盪、剛柔相濟的演唱風 格。 愛好自然，享受角色 　每一位優秀演員「表現人物情感」的方法不一樣。有的偏向流派特質，有的運用繁複的技 　每一位優秀演員「表現人物情感」的方法不一樣。有的偏向流派特質，有的運用繁複的技 巧，有的則追求現代的表演理論。王海玲用的卻是人類最原始的方法──將自己的生命完全 投入其中，使角色與生活合而為一。 　王海玲的基本功全是京劇老師所教，極是規矩，但在舞台上給觀眾的感覺卻是放鬆而自在 的。她說：「唯有在舞台上真正放鬆自己，才能『享受角色』，把感情從心裡唱出來，我一 生追求的就是『自然』，希望觀眾看我的戲都覺得很舒服、盡情而不誇張。」 　王海玲能塑造出一個個形象鮮明、生命力豐沛的角色，除了歸功於對戲的感覺敏銳，分析 能力也很重要。以《豫韻台灣情》選演的《紅娘》為例，王海玲自幼就認為以往豫劇及京劇 《紅娘》的演法都不夠妥貼，豫劇的紅娘顯得野，而京劇的紅娘又失之風騷。她分析這個角 色活潑伶俐中要掌握身分、尺寸，更重要的是正直熱情不能有一絲邪念，於是她所演出的《 紅娘》有著與眾不同的真純、大氣。 表演技巧不能超越感情 　王海玲從唱到做的絕技可不少，但除非劇情與感情上確實有需要，否則從未見她輕易展示 ，這就是她一再重申的「不希望為表演而表演，要以角色為出發點」。為了要使觀眾過癮、 「解氣」，又怕犯了過猶不及的毛病，王海玲每一回練唱都錄下來反覆比較，高腔、拖腔是 不是唱得太滿？演唱技巧有沒有表現得太過？一切總以技巧不能超越感情為原則。 　演出《王魁負桂英》時，她在排練中感受極強烈的情緒，某些情境下，除了真正哭喊出來 ，再沒有任何肢體的技巧能夠表達。她覺得傳統王魁的表演太眩目，反而會降低感情的力 度 ，故她有意地以噴薄的情感取代高難度的技巧，劇場感染力驚人，《豫韻台灣情》將選演〈 海神廟〉一折。 　王海玲認認真真唱戲，從沒想過要「創造什麼風格」，只想到「我要怎麼唱才好聽、才貼 近劇中人的情感」。正因為這樣，王海玲形成個人的表演風格，以及生活中、舞台上，最純 淨而不假雕飾的品格。 --

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