作曲 浜渦正志（Masashi Hamauzu） 果然還是要回到「夢想要大」這個起點 我想，「遊戲音樂創作者」這個概念開始受到認可，大概是在1980年代中期左右。而我自 己，大概也屬於第一代以此為目標的人。從《勇者鬥惡龍》與《Final Fantasy》這些系 列作的初代開始，我就是會整個人沉浸其中的粉絲，一心懷抱著「要進入製作這些鉅作的 公司，親自負責音樂」這樣的夢想。年輕時的我，每天不是買遊戲原聲帶回來研究，就是 用鋼琴反覆重現那些曲子。即使進入大學主修聲樂，我想我花在聲樂上的時間也遠遠不及 做DTM音樂輸入的時間。 雖然有時也會失去自信，但一旦開始寫曲，這些煩惱就全忘了。驅動我作曲的原動力，是 「我想聽這首曲子」的那份心情。「這種場景就該配這種曲子！」「新的手法可以這樣做 吧……」這些念頭會浮現腦海。可惜的是，不會有人幫我寫出腦中那樣的音樂。那就只好 我自己來寫。每當那個時候，我就會變成「絕對的存在」，被這樣的自己牽引著，即使技 術還不成熟，也一步步慢慢成長起來……我想這是一個不斷重複的過程。 理想總是不斷膨脹。例如我曾想過：「RPG鉅作裡當然應該響起宏大的管弦樂，但因為遊 玩時間很長，怎樣才能不讓人聽膩，又不失統一感呢？」我滿腦子想的都是這些問題。我 訂下遠遠超出自己能力的目標，然後不斷焦急地想辦法趕上。而《Final Fantasy XIII》 ，就是我在那個盡頭看到的成果。 這一次，我覺得整體的音樂方向性掌握得非常好。為了不讓人聽膩，我採用了各式各樣的 錄音方式與曲風；但又為了不失去整體統一感，我為每首曲子安排了動機主題，並根據劇 情以立體的方式來進行設計與配置──將我一直以來追求的理想加以延伸，也將細部安排 得更縝密了。 例如〈ヴァニラ的主題〉是為悲傷的場景所作，但我當時思考整體劇情的流向、Vanille 這個角色與那個場景的關係後，決定不做增強悲傷情緒的哀傷旋律，而是用一首帶著淡淡 哀愁卻明朗的曲子，來勾勒出角色的心境。又如戰鬥主題〈閃光〉，我反覆思索「我想聽 的大作RPG戰鬥曲該是什麼樣子？」我希望旋律容易記憶，但又不想走得太直接；那麼就 來試試「旋律的反覆」這個手法吧，再配上簡化旋律型態的同時，也透過改變重音位置與 和聲支撐來製造變化。即使激烈展開，也能留下強烈印象──如此不斷要求下，這首曲子 便誕生了。所有這些曲子都是由我一人完成，也因此讓整體的音樂方向控制得更為精準。 但，要把這樣的方法具體實現出來，還需要對遊戲本身瞭若指掌的導演，對音樂有很深的 理解才行。其實在製作《FFX》時我就已經驚訝過一次，但鳥山先生在這次的曲目指定方 式與選曲技巧，真是再次讓我大吃一驚。 像是：在一首曲子的某個瞬間果斷切斷，讓它成為類似半終止的構成，以此提高場景的緊 張感；或是在強迫戰鬥發生的單行道地圖中，不插入戰鬥曲而是讓場景音樂自然延續，藉 此鼓舞玩家的情緒……等等。因為這些安排，音樂的效果會被放大數倍，整個遊戲也會因 此貫徹一條核心信念。鳥山先生深知音樂在遊戲中的角色有多重要，我也相信自己透過與 他的合作，為《FFXIII》貢獻了應有的一份力量。 話說回來，這款位於我遠大理想終點的《FFXIII》，果然還是無法靠我一人之力「完成具 體的形狀」。不用說，這次我真是受到極大的團隊支持。而最令我吃驚的是──從大家產 出的劇本、畫面、系統設計中，竟能不斷地獲得強烈靈感這件事。全體開發人員都懷抱著 遠大的夢想參與《FFXIII》，互相刺激、互相成長，讓整款遊戲的品質以極快速度提升… …。我再次確認：「夢想與理想，果然還是要抱得大一些。」 即使被笑說是空口白話，這塊巨大的理想之布，也許還能讓某些角落真的實現……這樣的 音樂，就包含在這張原聲帶的每一首曲子裡。我打從心底感謝能夠經歷這樣美好的創作旅 程。今後我也想持續抱持著更大的理想向前邁進。 感無量。 謝謝大家。 導演 鳥山 求（Motomu Toriyama） 溫柔時光與上質空氣中流轉的旋律 《FINAL FANTASY XIII》的核心概念是「未來世界的奇幻故事」，以及生活在那個世界中 的「人們與命運之間的抗爭」。這次的開發主題，是要將未來奇幻世界的細節打磨得足以 符合高畫質主機的豐富表現力，並將角色的躍動感與細膩的心理變化，以足以打動人心的 方式呈現出來。 為了打造出這樣的世界觀，我們投入了龐大的製作人力，歷時超過三年精雕細琢，最終， 《FINAL FANTASY XIII》的世界終於完成。而在這個嶄新世界中注入最後生命的，正是浜 渦先生的音樂。 角色們交織出的戲劇場面、未來都市的街景、壯闊的大自然風貌、充滿臨場感與速度感的 戰鬥特效──各個場面都由無數樂曲加以烘托。這些音樂共同織構出貫穿全篇的「時間與 空氣」，而那正是旋律所流淌與共鳴的所在。 被選為主角雷霆主題曲的〈閃光〉，是在2006年E3首次發表《FINAL FANTASY XIII》的宣 傳影片時完成的。在這首曲子中，確立了浜渦先生所擅長的優雅管弦樂與數位搖滾混合的 路線，完美呈現出主角雷霆作為強悍女性的帥氣形象，同時也奠定了本作「未來」與「幻 想」融合的世界觀基調。 還有另一首作為主題曲的〈Serah’s Theme（セラのテーマ）〉，那首靜謐旋律作為壯闊 故事的序章，以水晶的透明感與聖潔的光輝，鮮明傳達出《FINAL FANTASY XIII》的色彩 氛圍。 在本作中，遊戲內所有音樂的選曲與播放時機，都是由我親自決定與細緻調整。每首曲子 都讓人印象深刻，但其中我特別喜歡的是：在帕爾姆波爾姆這一章節，關於史諾與霍普兩 人之間戲劇性關係終於迎來結論時，伴隨故事展開的一連串樂曲。正因為有這些貼合角色 心理的音樂，才能使這段劇情昇華為最高水準的人物戲劇。 主角們各自的主題曲我都很喜歡，尤其是溫柔又令人落淚的〈Vanille的主題〉，我非常 珍惜這首曲子，並特意設計整體音樂安排，讓它能在最關鍵的時刻閃亮登場。 還有，在劇情走向悲傷結局時響起的〈無色世界〉，以及最高潮最終決戰時那一連串的樂 曲……儘管這是FF系列史上最長的一段劇情場面，但我之所以能下定決心讓這段長達的最 終戰延續下去，正是因為有這些可堪稱為「奇蹟」的音樂支撐著我們。 我衷心期望，這些《FINAL FANTASY XIII》的名曲，透過原聲帶的形式能夠觸動每一位聽 眾的內心，在你們心中奏出一場又一場的「奇蹟」。 製作人 北瀬 佳範（Yoshinori Kitase） 「如果是管弦樂，那就非浜渦莫屬吧」——六年前，正是從這樣的直覺開始的。 其實，我和浜渦最早的交集是在《Final Fantasy X》的時期。不過當時，他只是多位作 曲人之一，屬於團隊中的一員。真正以「獨立作曲家」的形式與他正面合作，是從《聖子 之死─Final Fantasy VII─Dirge of Cerberus（DC-FFVII）》開始的。 但其實幾乎在同一時間，《Final Fantasy XIII》的製作也已經啟動。當時，尚未決定由 誰來擔任作曲，而我只是模糊地認為：「FF這樣規模的作品，果然還是得配上壯闊的管弦 樂才對……」就這樣，便有了六年前那句開場的話。 從這樣模糊的想法與直覺出發，浜渦開始在《DC-FFVII》中一點一滴地將其具體化。應該 也是在那段期間，我們正式決定讓他擔任《FFXIII》的作曲家。 在《DC-FFVII》之後，我們又再度於《Sigma Harmonics》中合作。那是一款掌機遊戲， 對「管弦樂」來說是個極為侷促的硬體平台，但浜渦絲毫不為所困，盡情揮灑。特別是最 終頭目戰那一段，磅礴的音樂氣勢幾乎讓人忘記這是一台掌機。這一次，我的直覺又再度 獲得了一分確信。 然後，終於迎來這部作品：《Final Fantasy XIII》。當各位讀到這篇拙文時，應該已經 反覆聽了這張原聲帶，也可能已經通關遊戲了，因此不需要我再多作解釋。你們覺得如何 呢？ 而我此刻，也正在（不知第幾次地）挑戰最終決戰，隨著管弦樂壓倒性的磅礡氣勢所震撼 ，同時深深感受到：六年前那份直覺果然沒有錯。 --

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