※ [本文轉錄自 museum 看板 #1HQjMUNm ]
心得:
http://blog.udn.com/seeyoulater8/7520564 (有圖)
將入場米開朗基羅特展－文藝復興巨匠再現前，在國立歷史博物館門口就有大衛像，
佇立在那，大衛是和巨人哥利亞戰鬥的聖經英雄，由他身體的緊繃、扭轉頸部有清楚明
顯的青筋，握有石頭的右手，堅定的眼神，可以感覺出那散發出自信不畏懼敵人的氣息，
肌肉放鬆但卻有著蓄勢待發的感覺。此作品構圖架構很好，大衛的左腳支撐整個作品的重
心，相對的大衛身體的右邊會輕一些，所以讓大衛右手拿著石頭，讓右邊也有些重量，雕
像的結構十分合諧又有考量到重心與比例
米開朗基羅
1475年3月6日 生於佛羅倫斯共和國卡普雷塞，全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那
羅蒂·西蒙尼，米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，達文西
與和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」，作品以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描
畫的肌肉健壯。
他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《
創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計
建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。
米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞
，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。
他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家，享年89歲，創作75年，作品不計其數。
整個展覽主要分為7大部分，以下就一一介紹
1.米開朗基羅的形象與私生活
介紹米開朗基羅(1475-1564)的生活，他的長相和內性深處的想法， 聽著導覽介
紹米開朗基羅，有說到他不喜歡畫自己的自畫像，是因為早年他有被同學打斷鼻樑，所以
不愛畫自己，而米開朗基羅是個工作狂，經常不眠不休的工作，睡的少、吃的少，幾星期
都穿同一套衣服，穿鞋睡覺
<<米開朗基羅胸肖像>>
德孔特繪製的，此時米開朗基羅60歲
<<米開朗基羅胸像>>
<<雅典學院>>
此圖為拉斐爾向大師米開朗基羅致敬所畫的，左下角為拉斐爾暗喻著米開朗基羅內
向憂鬱的性格
<<曼徹斯特聖母>>
即使在具宗教背景的作品中，米開朗基羅充分表現出充滿溫柔舉止的男性形象。
<<釘型圖>>
米開朗基羅為科隆娜所做的素描，描繪十字架上的基督仍然活著並向上帝祈求
<<戴提俄斯>>
米開朗基羅為卡瓦列力所做的素描，米開朗基羅為卡瓦列力的素描老師，兩人關係
甚密對米開朗基羅而言，卡瓦列力的吸引力乃是來自理想之美的貞節之愛，
那也是人文主義所禮讚的柏拉圖愛情，所以啟發他完成許多作品。
戴提俄斯正是這樣的作品，戴提俄斯是希臘神話裡地神之子 得罪冥王黑德斯被綁
在石頭上，禿鷹撕開他的胸膛，啄食他不斷重生的肝臟，日覆一日，不斷啄食。這象徵著
米開朗基羅為愛所苦，而禿鷹則代表人因為愛所承受的內在折磨。
<<米開朗基羅俞吉爾蘭戴歐工作室所繪製第一張畫作>>
此作品完成於1498年
<<賈迪殘軀>>
賈迪殘軀是希臘時期某一個雕塑的殘片，在16世紀初期是許多畫家與雕刻加的靈感源
2.藝術家的工作室
在佛羅倫斯，藝術家的工作室是社會的關鍵元素，因為所有生產、交易、教育的地
方都在這。
米開朗基羅的事業也是在工作室裡開始，13歲擔任學徒，一開始工作很單純，打掃
、清潔工具、調和顏料、準備畫架與塗底色，這些服務所換來的就是學習技法。臨摹老師
的素描或進行模特兒的寫生。
以下是模擬當時繪畫的環境。
3.米開朗基羅的雕刻
米開朗基羅覺得自已是一位雕刻家而不是繪畫家。他曾說過，雕刻大理石的方法不
過是將困自石頭中的形象釋放出來，米開朗基羅雕刻方式會在大理石上勾勒人像正面，然
候在削去一層層大理石，逐漸使人向出現，彷彿將淺浮雕刻轉為成圓雕雕刻。
<<階梯聖母>>
在階梯聖母中所使用的技巧是"扁平浮雕"，也就是在幾公分厚的大理石刻出偉大的
浮雕運用光影創造出幻覺的透視，剛開始看到覺得階梯漸進式的呈現，聖母眼睛向遠方直
視，同時用衣服保護自己熟睡的孩子。可以感覺出母親預知兒子有著悲慘命運而焦慮，她
觀看遠方的小天使在階梯奔跑，欄杆隱喻著基督的十字架，天使拉扯一塊布，隱喻著即將
包著基督遺體的屍布。
<<半人馬之戰>>
這作品為17歲完成，呈現不同的層次感，由最上排，可以清楚看出鑿刀的鑿的方向
，判斷米開朗基羅為左撇子，由左到右的方向過去，此作品在米開朗基羅年老時，再次見
到時仍感動不已
<<酒神>>
米開朗基羅抵達羅馬，21歲時的他，受樞機主教拉斐爾·里阿里奧委託，創作一件
羅馬酒神巴庫斯的雕像。這作品是他第一次比造真人比例製作的，卻因為臉部大理石有瑕
疵而業主不接受被退貨，有著這次深刻的教訓，之後他變開始慎選大理石。
這作品的合諧與平衡具有技巧上的完美，利用小小羊男擺放的位置來支撐整座雕像
，更創造多重視角，酒神充滿彈性的身體和酒醉恍神姿態以及小小羊男那俏皮偷吃葡萄的
表情，表現的淋漓盡致，米開朗基羅的雕刻作品在身體的動勢和擬真的外觀都讓人引人注
意。
<<羅馬聖殤>>
22歲的米開朗基羅，受法國駐聖座大使委託，創作雕塑聖殤像（或譯聖母哀悼基
督、聖母憐子），這件作品非常精細，連同聖母的衣服和裙襬褶皺紋都雕刻的很柔，聖母
冷靜哀傷的神情，帶有一股淡淡的憂傷，聖母右腳略高，來支撐兒子的身體在自己的懷中
，充滿母愛。
在當代有人質疑為何聖母和基督看起來就像同年齡一樣，聖母過於年輕，而米開朗
基羅回答是，聖母沒有生過小孩，她是神聖貞潔的，所以保有年輕的容顏，之後有人分析
米開朗基羅所雕刻的聖母之所以這年輕，是因為他6歲喪母，對母親的記憶只停留著母親
年輕的容貌，沒看過母親衰老的模樣，所以作品的聖母慈如此年輕。
這件雕塑後來成為他最著名的作品之一。作品完成時，他只有23歲。作品受到了時
人的好評。因作品好評不斷，有傳言稱雕像的創作者是克里斯多弗羅·索拉里，米開朗基
羅隨即在雕像中聖母胸前的肩帶上刻下了MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US]
FACIEBA[T] 來說明這是自己的作品。
這也是米開朗基羅唯一一件有簽名的作品。
4.米開覽基羅的建築設計
對米開朗基羅來說，藝術作品發想的觀念已經隱藏於石頭內，對他來說建築物乃是
大型的雕刻，而如圓柱和方柱的概念就像雕像一樣皆已隱藏在大理石內，他準備建築計畫
的方式正如同他雕像速寫草圖的方式，先畫好一張初步的速寫，然受在上面增添細節，都
在同一張紙作業，所以創造出一層又一層交錯線，不是挑選出最好的設計，而是在當中找
出最融合的版本
<<羅馬聖喬凡尼教堂習作>>
<<聖彼得大教堂圓頂透視圖>>
這張透視圖運用電腦繪圖方式將羅馬聖彼得大教堂的外關和米開朗基羅所製作的木
製模型剖面圖十分吻合
5.濕壁畫大師米開覽基羅
米開覽基羅其實不熟析濕壁畫技法，在1508年接下繪製西斯汀禮拜堂頂篷的任務之
前，他從未獨立完成任何一件濕壁畫作品
<<庫美恩巫女上方裸像>>
米開覽基羅心目中所有理想美的元素都可以自這作品找到，豐唇、大眼、略顯沉重
的眼皮、臉頻與鼻樑
<<最後審判裡的基督>>
基督是<<最後審判>>巨型橫圖的焦點所在。
裡面除了介紹米開覽基羅的濕壁畫外，還特地請義大利濕壁畫大師東尼奧˙德維托臨摹繪
製<<創造亞當>>，
將所有畫具和顏料放置現場。
此濕壁畫花兩週完成，現場有播放影片，影片內容為東尼奧˙德維托用古老技法來完成<<
創造亞當>>濕壁畫的過程與說明。
6.文藝復興王者之爭:達文西vs米開覽基羅
16世紀初年，佛羅倫斯新共和政府希望能透過藝術作品榮耀新的共和，決定在佛羅
倫斯舊宮禮讚兩次著名的勝利:
戰勝米蘭的安吉亞里戰役由達爾文繪製
戰勝比薩的卡西納戰役由米開朗基羅繪製
達文西和米開朗基羅皆為文藝復興兩大人物，兩個人相差快30歲，皆是當代的翹楚，展場
有更詳細的說明、分析圖。
<<卡西納戰役草圖>>
7.米開覽基羅手稿真跡
此區域無法拍照，所以沒有圖片。
這裡有有14件手稿，看斑駁的紙張有著大師素描和文字，和不斷修改的筆跡，看的出大師
是很認真的人。其中有有2件事大師自己寫的詩歌。
結語:
目前米開朗基羅大部分的作品都收藏在佛羅倫斯和羅馬中，本篇所介紹的作品也只
是部分而已，如想看到完整的米開朗基羅作品，推薦大家到現場觀摩。非常值回票價，雖
說部分都是仿製品，但藉由這些作品可以認識米開朗基羅，這位集聚雕塑家、建築師、畫
家和詩人的偉人。
展覽時間:
2013/01/26-2013/05/12
09:00 - 18:00
展覽地點:
國立歷史博物館
(台北市中正區南海路49號)
票券價格:
全票 250元
學生票 220元(限本人/憑學生證入場)
推廣票 160元(65歲以上長者/憑證件入場)
免票 110cm以下兒童、身心障礙者(憑證件)與一位必要之陪同者
定時導覽：
週一至週五11:00及15:00各一場。
週六、週日及國定假日上午10:30、11:00及下午14:30、15:00共4場。
個人導覽服務：個人語音導覽租借，每台120元。
※ 編輯: dandelion134 來自: 219.84.208.133 (05/05 15:00)